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30 jun 2023

Reseña - Evangelion 2.22: Tú (No) Puedes Avanzar de Zima Entertainment [DVD]


Sean bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju. El día de hoy les traigo una nueva reseña, pero esta vez será algo diferente, ya que se trata de la primera reseña de un disco DVD de mi colección personal. Y mejor forma de empezar que haciendo una reseña de un DVD sobre monstruos gigantes como ya es de costumbre en el blog; la película en cuestión es Evangelion 2.22: Tú (No) Puedes Avanzar, la segunda película de la saga Rebuild of Evangelion del director Hideaki Anno.

Ficha técnica

  • Nombre: Evangelion 2.22: Tú (No) Puedes Avanzar
  • Vídeo: 720 x 480.
  • Pantalla: 16 x 9
  • Color
  • Dolby Digital
  • Género: Ciencia Ficción / Anime
  • Galería de Imágenes
  • Idiomas: Inglés 5.1, Español 5.1 y Japonés 5.1
  • Duración: 112 min.
  • Subtítulos en español
  • Sonido 5.1
  • Región: 1 y 4
  • Clasificación: B15
  • Distribución: Zima Entertainment
  • Licencias: Khara, NTV y Funimation

Sinopsis 

"Shinji y Rei ahora llevan la esperanza de la humanidad sobre sus hombros. Los ataques de los Ángeles se han intensificado, debido a esto NERV se ve en la necesidad de sumar un par de nuevos pilotos al equipo: la misteriosa Makinami Mari Illustrous, y a Asuka Langley Shikinami. Paralelamente ellos serán los encargados de guiar esta nueva y explosiva segunda parte del Rebuild of Evangelion, llena de acción y emoción donde seremos testigos de la batalla para evitar el Tercer Impacto y de la llegada de un nuevo y misterioso personaje: Kaworu.

"El momento prometido ha llegado. Shinji, esta vez sólo tú hallarás la felicidad eterna...".

Caja y DVD

La portada de este DVD se distancia mucho de lo presentado en Evangelion 1.11 y Evangelion 3.33, mientras estas películas presentan en su portada los pósteres de las mismas, Evangelion 2.22 presenta una imagen de Mari, el nuevo personaje de la película, mostrada en un plano medio largo. Al costado izquierdo se muestra el título de la cinta en español (1.11 y 3.33 presentan nombres en inglés) mientras que en la esquina superior derecha el logo del Festival de Cine de Sitges y la inscripción "Premio a la Animación del Año. Academia de Japón".

Al costado podemos observar el nombre la de película junto con el logo de la distribuidora y su clasificación de edad. En la parte trasera se muestran la sinopsis, una ilustración de Asuka Langley, algunas capturas de la película y las características anteriormente mostradas en la ficha técnica.

La caja es de un color blanco, lo cual contrasta mucho con las otras dos películas de la saga, ya que estas (Al igual que casi todas las películas de Zima Entertainment) se presentan en cajas de color negro. Al abrirla nos encontramos con el disco DVD, el cual presenta dos imágenes a sus costados de Mari y Asuka, ambas imágenes son diferentes a las que se encuentran en la caja. El disco también muestra el título de la película y algunos otros datos.

Menús

El menú principal nos presenta cuatro opciones, película, escenas, idiomas y galería. Las imágenes de fondo cambian en cada una de estas opciones, teniendo un arte oficial de la Unidad 03 en el menú principal. De fondo suena el tema Beautiful World de Utada Hikaru. El fondo de los menús son diferentes en su versión Blu-ray, pero las opciones y contenido son las mismas.

Imagen

La pantalla está adaptada a una resolución de 16 x 9 (1080p en su versión Blu-ray), mientras que la imagen está a 720 x 480, respetando la resolución de su versión cinematográfica. Por lo tanto la calidad de la imagen es bastante buena para el formato, el tamaño es el correcto respecto a su versión original y no presenta cambios o censuras.

Audio 

El DVD presenta tres pistas de audio, estos son inglés, japonés y español, los tres se encuentran en calidad 5.1, por lo cual el audio es bueno y se mantiene consistente en las tres versión. El doblaje en inglés es el primero en realizarse por la compañía Funimation (Actualmente parte de Crunchyroll), años después saldría un doblaje diferente para Amazon Prime Video. El audio en español se trata del primer doblaje mexicano, el cual fue creado específicamente para esta edición, años después se haría un redoblaje argentino, pero con la participación de varios de los actores mexicanos originales.

Extras

Como ya es costumbre en la mayoría de lanzamientos de Zima Entertainment, Evangelion 2.22 presenta su propia galería de imágenes, siendo estas presentadas a modo de vídeo de diapositivas de un minuto. La colección de imágenes presentadas me parece buena, centrándose en presentar a los personajes. Aún así me hubiera gustado ver más contenido en este apartado, como tráileres promocionales o algún anuncio televisivo.

Conclusión

Considero que Zima Entertainment hizo un gran trabajo con la edición de esta película; si bien pudieron haber incluido más contenido adicional, la verdad es que el DVD cumple con lo que promete. Película con una buena resolución de imagen y sin censura y tres idiomas con una muy buena calidad de audio, eso sin contar con el arte y edición de la caja, siendo esto lo más llamativo. Sin duda lo mejor de esto es que esta película es muy fácil de encontrar, llegando a un costo menor a los 11 dólares.

Comparación con Evangelion 3.33 de Zima Entertainment

Si eres poseedor de un reproductor Blu-ray o consolas como Playstation 3, Playstation 4, Playstation 5 o Xbox One recomiendo comprar la versión Blu-ray, ya que esta cuenta con una mejor resolución de imagen, además de que la diferencia de precio es mínima a comparación de otras películas (Ambas ediciones rondan los 11 dólares). Sin duda una gran inversión si eres fan de Evangelion, los animes de mechas y el cine de monstruos gigantes.

Con esto ha sido ¿Qué te ha parecido esta edición de Evangelion 2.22? Me gustaría conocer sus opiniones en la caja de comentarios, espero poder traer más reviews de este tipo en un futuro. Que tengan un excelente día, hasta la próxima.

19 oct 2022

Urusei Yatsura (2022) - Primeras Impresiones

Sean una bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju. El día de hoy, al igual que como hice con Ultraman Trigger y Getter Robo Arc, daré mi opinión sobre una nueva serie que estará en emisión. Esta vez se trata de una nueva adaptación animada de Urusei Yatsura, una de las obras más conocidas de la mangaka Rumiko Takahashi.

¿Qué es Urusei Yatsura?

Urusei Yatsura es un manga de ciencia ficción y comedia romántica creado por la mangaka Rumiko Takahashi (Creadora de obras como Maison Ikkoku, Ranma ½, MAO, InuYasha o Mermaid Saga) publicado por primera vez en 1978 en la revista Weekly Shōnen Sunday, donde también se hanpublicado mangas como Cyborg 009, Astroboy, Osomatsu-kun, Doraemon, Getter Robo, Touch, Detective Conan, Magi, Komi-san, Patlabor, entre otros.

Muy a grandes rasgos, el manga sigue la vida de Ataru Moroboshi, un chico pervertido que por un malentendido queda comprometido con Lum, una joven extraterrestre. A ellos se les suman una serie de pintorescos personajes, además de la mala suerte de Ataru (Muchas veces propiciada por sus propias conductas) que lo meterá en todo tipo de situaciones.

Urusei Yatsura, a pesar de parecer solo un slice of life, su comedia romántica con toques surrealistas y sus varios elementos de ciencia ficción (Sin olvidar a la propia Lum) la convirtieron en todo un ícono cultural. Tanto así que su influencia aún se puede notar dentro de varios animes de romance y comedia de la actualidad.

El manga fue adaptado al anime por primera vez en 1981 por Kitty Films, seguido de 6 películas y una serie de OVAs. El pasado 13 de octubre fue el estreno de una nueva adaptación animada de dicho manga, esta vez siendo producido por David Productions y transmitido nuevamente por Fuji TV.

A continuación daré una muy breve sinopsis de cada uno de los dos segmentos que conforman este primer episodio:

  1. El joven Ataru Moroboshi es elegido para participar en un juego donde deberá atrapar a la extraterrestre Lum por los cuernos en un lapso de 10 días, el resultado del juego decidirá el destino de la humanidad (Adaptación del capítulo 1 del manga).
  2. Ataru decide reunirse nuevamente con su exnovia Shinobu, sin embargo, Lum hará todo lo posible para evitar que regresen (Adaptación del capítulo 5 del manga).

Curiosidades y detalles técnicos

Como ya lo mencioné anteriormente, Urusei Yatsura es todo un ícono de la industria del manga y el anime, por lo cual su regreso después de más de 30 años a la pantalla chica es más que bienvenido. Sin embargo, todos estos años no han pasado en vano, 

Podría haber enumerado todas las diferencias respecto al manga original y al anime de 1981, al contar con la misma historia podría parecer una tarea sencilla, pero al haber tantos pequeños detalles en cada una de estas versiones esto se vuelve complicado.

Para proseguir con mi opinión, a continuación pondré algunos cambios o detalles que me parecieron interesantes de esta nueva adaptación:

  • Secuencia de apertura cuenta con varias referencias interesantes. Con la inclusión de varios paneles del manga, ilustraciones creadas por Rumiko Takahashi, paralelismos con el opening del anime de 1981 y referencias a los videojuegos Lum's Wedding Bell (Famicom), Miss Tomobiki wo Sagase! (Gameboy) y Stay With You (PC Engine CD-ROM).
  • Fuera de la propia franquicia, también existen referencias al videojuego Space Invaders (Lanzado el mismo año que el manga) y a redes sociales como Tinder y TikTok.
  • Durante la entrada de los onis invasores a la Tierra, en el nuevo anime se muestran naves alienígenas llegando a diferentes partes del mundo. A diferencia del manga y el anime original aquí da mejor la sensación de ser un conflicto global.
  • La actitud del Señor Invasor (Padre de Lum) es más intimidante en el nuevo anime (Sin dejar de ser cómico), en el anime original se presenta a Ataru de una manera bastante amable, algo muy extraño si sabemos que es el líder de una raza alienígena que conquista otros planetas. Por otra parte, en cuanto a apariencia física creo que el original resulta un poco más aterrador. Debo decir que la caracterización que le dio Rikiya Koyama es bastante buena.
  • El diseño de la nave nodriza en la que aparece Lum en la versión de 1981 es mi favorito, su diseño no tiene mucho que envidiarle al de varios animes Space Opera de la época.
  • Un detalle que me pareció interesante es que durante la rueda de prensa luego de la victoria de Ataru se puede apreciar el logo del Conglomerado Mendo, anticipando la llegada de Shutaro Mendo mucho antes de hacer su debut.
  • Ataru es considerado por muchos como un héroe por evitar la invasión a la Tierra por parte de los alienígenas, lástima para él que la gloria no le duraría mucho.
Luego de estas curiosidades procedo con mi opinión. Empezando por la animación, en este apartado no tengo ninguna queja. Esto era de esperarse ya que el estudio detrás de la animación es nada menos que David Productions, responsables de series como Cell at Work!, Captain Tsubasa (2018) o Fire Force; aunque son más reconocidos por su adaptación animada de Jojo's Bizarre Adventure, esto debido a su gran calidad, no cualquier estudio podría haberle hecho justicia al excelente apartado artístico del manga.
Pero volviendo con Urusei Yatsura, el trabajo del estudio de animación es impresionante. Esto sumado al diseño de los personajes, que aunque parece emular el estilo de dibujo actual de Rumiko Takahashi, en los personajes se pueden apreciar trazos más redondos, a esto agregamos una mayor expresividad a los personajes y como resultado tenemos una serie que es bastante agradable visualmente.

Por otra parte, tanto el tema de apertura como el de cierre quedan a cargo de la agrupación musical MAISONdes. Por lo que estuve investigando, MAISONdes más que ser una agrupación se trata de un "proyecto musical" donde los artistas colaboradores trabajan de manera independiente, por lo cual cada canción es realizada por diferente persona y con estilos muy diferentes. Por lo tanto, el opening y el ending de Urusei Yatsura no se parecen ni entre sí ni a ninguna otra canción de MAISONdes.
El anime antiguo de Urusei Yatsura siempre se caracterizó por sus icónicos temas, muy propios del J-Pop de los años 80's, y aunque estas nuevas canciones son muy diferentes a las que la franquicia nos tenía acostumbrados, la verdad es que el resultado me gustó.
Algo curioso de este anime es que todo el elenco fue reemplazado. Por ejemplo; Lum será interpretada por Sumire Uesaka, quien ha dado vida a personajes como Hayase Nagatoro, Carmeara (Ultraman Trigger), Mari Inuyashiki (Inuyashiki), Ataru Okinaka (Beyblade Burst Evolution), Oboro Tsukimigusa (Shimoneta) o Arcee (Transformers Q). Por otra parte, Ataru Moroboshi tendrá la voz de Hiroshi Kamiya, quien interpretó a personajes como Tieria Erde (Gundam 00), Trafalgar Law (One Piece), Choromatsu Matsuno (Osomatsu-san), Jean-Bot (Ultraman), Shou Ronpo (Uchu Sentai Kyuranger), Zeheart Galette (Gundam AGE) y muchos más. Aunque los actores originales de Ataru y Lum volverán para hacer los papeles del padre de Ataru y la madre de Lum respectivamente.
Opinión
Habiendo cubierto ya los apartados técnicos y las curiosidades es momento de hablar sobre lo más importante ¿Qué impresiones/expectativas tengo sobre esta nueva adaptación?
Empezando por un detalle que no fue del todo de mi agrado, el ritmo de la serie, es decir, el como se desarrollan. En este primer episodio me dio la sensación de que todo pasaba muy rápido, se que al contar con dos segmentos ambas historias serían muy cortas, estos mismos episodios fueron adaptados de la misma manera en la serie de 1981 y aún así lograron hacer que todo se sintiera más natural (Aunque para algunos podría resultar algo lento).
Sumado a lo anterior, siento que el humor en esta nueva versión recae mucho en las expresiones de los personajes, mientras que en el anime original el humor se centra más en las propias interacciones. No es que esto me parezca algo malo (De hecho este tipo de humor no me desagrada), simplemente esperaba que fuera más similar a su homólogo de los 80's, aún así, tanto en la comedia como en el desarrollo de la trama me recuerdan a la OVA del 2008.
Algo que me pareció interesante es que la serie se anunció como "una adaptación fiel al manga", por lo tanto todos los episodios serán adaptaciones de capítulos del manga, aunque en diferente orden. Con esto se confirma la ausencia de episodios originales, en lo personal esto no me parece ni algo malo ni algo bueno, los capítulos del manga aún así pueden adaptarse de una manera interesante, además de ver animados capítulos inéditos en la animación, aunque echaré de menos a varios los episodios originales de la serie de los 80's (Sobre todo los de Mamoru Oshii).
Aún adaptando solo los capítulos del manga se pueden sacar cosas muy interesantes, por ejemplo, desarrollar una continuidad entre estos (A pesar de no seguir el orden original), además de ir desarrollando poco a poco las personalidades de personajes como Ataru y Lum, que fue algo que se perdió en el anime original cuando su producción ya estaba muy avanzada. Al ser una serie independiente de la original se podrían corregir este tipo de errores para poder competir con otros animes de comedia romántica actuales.
Y hablando de las comedias románticas dentro del anime; actualmente es un género bastante popular el cuál vio sus inicios en Urusei Yatsura ¿Podrá tener la misma popularidad que series actuales del género? Eso solo el tiempo lo dirá, lo que sí puedo asegurar es que pese a su antigüedad (Es incluso más antigua que series revolucionarias como Gundam o Hokuto no Ken) es una serie resulta ser una propuesta interesante debido a que, irónicamente, se sale de lo convencional de las series del género que popularizó.
En lo personal no soy muy fan de las comedias románticas, sin embargo, la comedia sus estilo de ciencia ficción y sobre todo el carisma de sus personajes fue lo que hizo que me gustara tanto la serie original. Espero poder ver muchas de las cosas que tanto me gustaron del anime ochentero en una versión más moderna.

Y bien, con esto sería todo. Últimamente he estado bastante ocupado, por lo cual he tenido que retrasar muchos de los artículos que tenía planeados para el blog (Y tuve que cancelar las reseñas de los primeros episodios de Gundam: The With from Mercury y Fuuto PI). Aún así trataré de encontrar oportunidades como esta para seguir trayendo más contenido interesante, estén al pendiente del blog y de mi canal de YouTube, donde continuaré subiendo vídeos de los artículos que ya tengo escritos.
Que tengan un excelente día, hasta la próxima.

16 jul 2021

Ultraman Trigger: New Generation of Tiga – Primeras Impresiones

El pasado 10 de Julio de este año se ha estrenado por fin el primer episodio de la trigésima primera serie de la franquicia de Ultraman. Me refiero a Ultraman Trigger, que celebra los 25 años de la serie Ultraman Tiga, al igual que los 55 años de la primera serie de Ultraman.

Al igual que con lo que hice con Getter Robo Arc la semana pasada, resumiremos la trama de este episodio para posteriormente analizar algunos puntos importantes y dar algunos datos sobre la producción. Aclaro que esta es una opinión personal, no estoy confirmando nada ni pretendo ofender a nadie.

Resumen

El episodio comienza con Carmeara (No confundir con Camearra de Ultraman Tiga: La Última Odisea) quien despierta buscando vengarse de Ultraman Trigger. Después de eso conocemos a Kengo Manaka, un joven que trabaja en un proyecto de terraformación de Marte, su trabajo consiste en idear una manera de poder cultivar plantas en la superficie del planeta rojo.

Kengo tiene una especie de “sueño premonitorio” donde aparece Yuzare (Similar a la de Ultraman Tiga, pero no está confirmado si sea la misma), seguida de un ente de oscuridad, quien será un personaje importante en el futuro. Después nos enteramos de la existencia de GUTS-Select, un escuadrón anti-monstruos.

La madre de Kengo trabaja como arqueóloga, y acompaña al Profesor Shizuma (Líder de la Fundación Shizuma) a unas antiguas ruinas marcianas. Kengo sigue a su mamá hasta las ruinas para poder encontrar algo de tierra, en ese momento el profesor les muestra una gran espada antigua, con la cual Kengo posee algún tipo de conexión. Pero el momento es interrumpido por Golba (Una fusión entre Golza y Melba), quien ataca la zona, este monstruo es liderado por Carmeara, pero este logra ser detenido.

Después de una charla, el profesor Shizuma le otorga a Kengo un equipo especial de GUTS-Select, gracias a esto puede hacerle frente a Golba una vez que regresa. Sin embargo, en ese momento la espada activa un portal que lo traslada hacia una estatua similar a la de Tiga, luego de un breve encuentro con Carmera este obtiene los poderes de la espada y logra transformarse en el gigante de la estatua, Ultraman Trigger.

Luego de esto se enfrenta a Golba y a Carmera en un combate, Golba es destruido en este encuentro, mientras que Carmera (Luego de una batalla que fuera de contexto resulta más que sugerente) termina escapando.

Al terminar el episodio, Shizuma se da cuenta de las capacidades y la valentía de Kengo, por lo que se lo lleva a la Tierra para colaborar con GUTS-Select.

Opinión

En lo personal, creo que este fue un muy buen episodio de inicio, por el momento la historia parece algo simple, pero lo suficientemente interesante como para esperar más. Sinceramente, me interesa saber como se desarrollará la historia.

Los personajes, basándonos en lo visto por el momento, parecen interesantes, por otra parte, me alegra que Kengo no tenga una personalidad exagerada y cómica como muchos protagonistas de series actuales de este tipo. De los villanos no sabemos relativamente nada, pero eso ya se mostrará conforme avanza la trama.

Las peleas me parecieron que están bien, me gusta que los directores utilicen y experimenten con diversos enfoques de cámara para hacer ver a las peleas más emocionantes o dar una sensación de “grandeza”, como en varias películas de kaijus. En esta batalla se vio algo similar, aunque he de decir que algunos movimientos de la cámara me parecieron algo exagerados.

Esta serie tendrá como director principal a Koichi Sakamoto, quién ha sido director en series y películas como Mob Psycho 100, Sedai Wars, Hurricane Polymar (2017), Space Squad, 009-1: The End of the Beginning, Kamen Rider Heisei Generations, varias series de Power Rangers (No confundir con Super Sentai) y ha sido director en casi todas las series de Ultraman de la New Generation, teniendo el rango de director principal en Ultraman Ginga S, Ultra Fight Victory y Ultraman Geed.

El soundtrack estará a cargo de Go Sakabe (Zero no Tsukaima, Digimon Adventure Tri, Basilisk y Kamen Rider Zero-One), por otra parte, el tema de opening y ending están interpretados por Takao Sakuma y ChouChou respectivamente. Hago énfasis en el tema de apertura, el cual es realmente bueno.

En cuanto a los efectos especiales la verdad es que no tengo ninguna queja, algo en lo que brillan las Ultra Series más modernas es en este apartado, pues se nota una gran calidad en el uso de estos (Por lo menos la mayor parte del tiempo). En mi opinión, en este apartado las Ultra Series superan a la mayoría de producciones tokusatsu de Toei.

Un detalle a considerar respecto a la historia es su conexión con las demás Ultra Series, se sabe que es una continuación de lo visto en la serie Ultraman Tiga, pues (A menos que se indique lo contrario) está ambientada dentro del mismo universo, al igual que Ultraman Dyna, por lo cual es posible ver referencias a esta serie en un futuro. Sin embargo, al parecer la serie no será totalmente independiente como su predecesora, pues esta tendrá conexión con series del universo principal.

¿Por qué digo esto? Resulta que hay un personaje que está de regreso, se trata de Haruki Natsukawa, al igual que Ultraman Z, protagonista de la serie homónima, por el momento no sabemos cómo será este cruce entre universos. Otro detalle relacionado son algunos de los kaijus confirmados, Marlulu, uno de los miembros de GUTS-Select, pertenece a la raza de Alien Metron, vistos por primera vez en UltraSeven (1967), los otros kaijus provenientes al universo principal son Gymaira (Ultraman 80) y Gubila (Ultraman de 1966). De los kaijus que debutaron en Tiga (Sin contar a Golba) se sabe que reaparecerá Gazort.

Como villanos principales tendremos a los Gigantes de la Oscuridad, quienes ya se habían visto en Ultraman Tiga: La Última Odisea, pero no se confundan, al parecer se tratan de una nueva versión, cambiando de nombre y apariencia, su relación con el trío original es desconocida por el momento.

Estos villanos son Carmeara (Basada en Camearra), Darrgon (Basado en Darramb) y Hudram (Basado en Hudra). Para ser sincero, los “rediseños” me han gustado bastante, aunque sé que no son del agrado de muchos y lo entiendo perfectamente, siendo Carmeara la más parecida a su contraparte original creo yo, el de Hudram siento que es el que más diferencias tiene, mientras que con Darrgon, pues, no puedo dejar de pensar en Shin Mazinger ZERO cuando lo veo (Por alguna razón).

Sin duda, una de las cosas que más me interesan ver en esta serie es ver como se ha desarrollado el mundo de Tiga después de tantos años ¿Yuzare será la misma que su contraparte en Ultraman Tiga? ¿Veremos alguna conexión con Ultraman Dyna? Y sobre todo ¿Qué fue de Daigo y de sus compañeros? Lamentablemente les tengo una mala noticia, esta se trata de las restricciones impuestas a Hiroshi Nagano (Actor de Daigo Madoka) por parte de la agencia Johnny & Associates, que al parecer le impiden regresar a la franquicia de Ultraman, y al ver como las escenas de Daigo en Ultraman Chronicle Z son omitidas, la verdad es que veo poco probable el regreso de este actor, que sin duda es uno de los más esperados, es una lástima.

En cuanto a Golba, el kaiju de este episodio, la verdad me parece que está bien, se trata de una fusión entre Golza y Melba, monstruos que aparecieron en el primer episodio de Ultraman Tiga ¿Se trata de fanservice? Sí, al igual que muchos elementos de otras series y películas de aniversario (Tanto dentro y fuera de las Ultra Series) ¿Tiene esto algo de malo? No realmente, no para mí, si te gusta o no la inclusión de este tipo de personajes es completamente subjetiva. En lo personal, la idea de fusionar a dos o más kaijus me parece una idea bastante interesante, aunque dentro de la franquicia de Ultraman creo que ya se ha visto varias veces.

Ahora tocaré un punto algo polémico dentro de la comunidad de fans de Ultraman en occidente (Que, en mi opinión, no es para tanto), me refiero a los artículos coleccionables utilizados dentro del show, por no decir juguetes. Verán, esto ya se había visto desde las primeras series, aunque empleados de una manera diferente, me explico, en las series clásicas de Ultraman el protagonista poseía un objeto para transformarse (De una manera simple), aparte de esto, el equipo de investigación de turno siempre poseía naves o cualquier tipo de armamento capaz de hacerle frente a la amenaza representada por los monstruos gigantes ¿A qué voy con esto? Pues resulta que los objetos de transformación, las armas, los vehículos, y por supuesto, los monstruos, eran comercializados como juguetes desde hace muchos años, lo cual en realidad no tiene nada de malo, pero hay un detalle que a mucha gente le molesta.

Como verán, las cosas que enumeré son elementos esenciales de la propia serie, pongamos de ejemplo a otras dos franquicias de Bandai; Godzilla (Perteneciente a Toho), cuyos kaijus se venden como figuras o juguetes, y Mobile Suit Gundam (Perteneciente a Sunrise), cuyos mobile suits (mechas) y vehículos se venden como maquetas armables. Como pueden ver, se tratan (Sin entrar en detalles) de elementos de suma relevancia para sus respectivas historias. Pero ¿Qué pasa si nos excedemos en “artículos coleccionables”? Las series de la New Generation han sido “acusadas” por varios fans de excederse demasiado en cuanto a objetos de transformación y armas (Que posteriormente se venden como juguetes), los factores pueden ser varios, un intento de recuperarse de la crisis de Tsuburaya Prod. luego de su pleito legal con Chaiyo, o simplemente estar a la vanguardia y competir con series como Kamen Rider, Super Sentai y Precure.

Yo en lo personal no veo a esto ni como algo negativo ni como algo positivo, simplemente es una estrategia comercial de Bandai, un Ultraman que cambia de color sin ayuda de un gadget adicional (Como el propio Tiga) sería imposible de ver hoy en día, siendo realistas. Sé que a mucha gente le gustan estos dispositivos, y también hay otros que les disgustan (Yo mismo dije en mi reseña de Kirameiger que las armas parecían juguetes). Pero siendo sincero, ver gente peleando por estos detalles en redes sociales (En pro o en contra) la verdad es que me tiene bastante cansado, si me extendí en esta parte fue por esto mismo.

Antes de terminar, quiero agradecer a Baltora Prod. por subtitular el primer episodio de esta serie, dejaré el link de su canal aquí abajo.

Y bien, ya para concluir, este primer episodio me ha parecido bastante bueno realmente, algo simple pero que genera un gran impacto y deja con ganas de saber más. ¿Qué opinas de este primer episodio? Me gustaría leer sus opiniones, que tengan un excelente día, hasta la próxima.

7 jul 2021

Review: Getter Robo Arc - Primer Episodio (Español)

Después de 20 años, el manga que pone fin a la historia más famosa de Ken Ishikawa por fin ha tenido una adaptación animada. Me refiero a Getter Robo Arc, la última serie dentro de la cronología de Getter Robo.

Getter Robo es un manga creado en 1974 por el fallecido mangaka Ken Ishikawa bajo la supervisión de Go Nagai, creador de series como Mazinger Z y Devilman. En Getter Robo se nos presenta a los pilotos de tres naves que pueden fusionarse para crear a un Super Robot, cuya forma y habilidades cambia según el orden en el acomodo de estos vehículos.

Este innovador detalle influiría en futuras producciones de Super Robots como Gunbuster, Gurren Lagann, la Robot Romance Trilogy (Combattler V, Voltes V y Daimos), la franquicia de Super Sentai (Desde Sun Vulcan), entre otras.

Además de esto la saga presenta algunos conceptos interesantes, como los mechasaurus, una especie de dinosaurios cyborgs liderados por el Emperador Gore; o los propios Rayos Getter, que en un principio tenían un papel similar a la energía fotónica de Mazinger Z, pero conforme avanza la trama toman un papel más protagónico, siendo incluso los responsables de la propia evolución humana.

La cronología del manga es la siguiente:

  1. Getter Robo
  2. Getter Robo G
  3. Shin Getter Robo
  4. Getter Robo Go
  5. Getter Robo Arc

En el 2001 Ishikawa estrenaría el último manga de esta serie con el título de Getter Robo Arc, a continuación, repasaremos lo visto en el primer episodio de su adaptación animada.

Resumen

La historia transcurre varios años después de la terraformación de Marte y el sacrificio de Go Ichimonji, Ryoma Nagare y Tahir al final de Getter Robo Go (En el manga). Con un mundo devastado por la guerra; Hayato Jin, quien ahora es el director del Instituto Saotome, deberá enfrentar nuevamente al ejército del País de Andrómeda. Para esto se creará a un nuevo Getter pilotado por tres jóvenes pilotos.

En este primer episodio se adaptan los acontecimientos del primer episodio del manga.

La historia comienza con un joven con corte de Astroboy llamado Takuma y su amigo Baku, quien es un monje con habilidades extrasensoriales. Ambos se dirigen al Instituto Saotome para hablar con el director (Hayato) sobre un asunto que tiene que ver con su madre, quien era la instructora en un dojo de artes marciales. El problema es que los guardias de seguridad les prohíben la entrada, así que a Baku se le ocurre una mejor forma de entrar, pero eso lo veremos más adelante.

En el camino a su “boleto de entrada” se paran en una tienda de autoservicio a comprar comida, después de defender a unos trabajadores de unos pandilleros se dan cuenta de que los productos de la tienda están bastante caros debido a la escasez de alimentos. Debido a esto solo pueden comprar una bola de arroz y un refresco, pero su parada no fue en vano, ya que aprovechan para robarse la moto de uno de los malandros.

Mientras tanto, un escuadrón de 6 unidades Getter D2 (Similares al Getter Dragon) luchan contra una especie de molusco mecánico, lamentablemente el último miembro con vida cae en combate, mientras Hayato, el ahora director del Instituto, observa la situación.

En ese momento nuestros protagonistas llegan a un vertedero de basura situado en una isla, la razón es porque Baku predijo que ahí sucedería un evento que los llevaría directo al Instituto Saotome. Sin embargo, deberán defenderse de un grupo de personas de la zona. Cabe destacar que en el combate, Takuma demuestra una resistencia sobrehumana.

Poco después, el Getter D2 caído en combate se estrella contra el vertedero, permitiendo así a Takuma entrar en él. Al parecer, en el Instituto se encuentra una nueva unidad Getter mucho más poderosa, de la cual solo un joven misterioso llamado Kamui ha sido capaz de pilotar.

Luego de esto, Takuma entra al Getter D2 y se contacta con Hayato, y es aquí cuando nos enteramos de que su nombre completo es Takuma Nagare, así es, es el hijo del legendario piloto (Y antiguo compañero de Hayato) Ryoma Nagare.

"Mi viejo es... Nagare Ryoma"

Takuma intenta pilotar el Getter D2 para pelear contra el enemigo y lo consigue a pesar de su nula experiencia. Debido a esto es posible que Takuma haya estado expuesto a la radiación Getter durante mucho tiempo, por lo cual ahora el instituto deberá protegerlo.

Para esto mandan a Kamui a pilotar a la última creación del profesor Saotome, el Getter Robo Arc, un poderoso robot con forma de Devilman. Kamui llega a donde se encontraba Takuma y juntos logran derrotar a la bestia. Sin embargo, después de la batalla Takuma se da cuenta de que Kamui no es un ser humano (No diré más porque es spoiler).

Opinión

En cuanto a la historia no tengo ninguna queja, Getter Robo Arc es bastante reconocido entre los fans de la saga, y si se adapta de buena manera puede resultar en un anime excelente. Sin embargo, el principal problema es esta misma ¿La razón? Que se trata de la secuela, de la secuela, de la secuela de la secuela, a eso hay que sumar que ninguno de los mangas de Getter Robo ha tenido una adaptación animada que sea fiel a la cronología del manga.

Lo bueno de esto es que, por lo menos en el anime, puedes ver esta historia sin haber leído el manga, pero elementos importantes como los Rayos Getter o personajes como Hayato o Ryoma pueden resultar confusos para alguien que no ha visto nada de esta serie. Sinceramente no sé si esto provoque cambios dentro de la trama, aunque lo dudo mucho.

Otro problema en cuanto a la historia es que el manga en el que se basa no tiene un verdadero final, la razón de esto fue el repentino fallecimiento de su autor. Así que pienso que puede haber dos posibles finales, uno sería que terminara con un cliffhanger como el manga original, y otro sería crear un final que le de un cierre definitivo. Como lo que pasó con algunas versiones animadas de Cyborg 009 debido a que el manga también quedó inconcluso por la muerte de su autor Shotaro Ishinomori.

En cuanto a la producción, este anime está producido por Bandai Namco Arts, la animación está a cargo de Bee Media y Studio A-Cat, está dirigido por Jun Kawagoe y se sabe que tendrá 13 episodios.

Jun Kawagoe ya ha trabajado con las tres series de OVAs existentes de Getter Robo, además ha dirigido trabajos importantes como Shuten Doji, Cyborg 009 (2001), Cyborg 009 vs Devilman, Mazinkaiser SKL, Koutetsushin Jeeg, Transformers: Energon, dos películas de Anpanman y el decimoquinto especial de Lupin III.

Bee Media también ha estado a cargo de las tres series anteriores de Getter Robo, así como muchos animes de Go Nagai.

En cuanto a la animación, me parece que está dentro del promedio de los animes actuales, los robots y los monstruos gigantes son animados en 3D, no esperen una animación al estilo de Mazinger Z INFINITY o Mobile Suit Gundam: Hathaway, pero aún así los mechas lucen bien, aunque no tan detallados como en el manga.

El diseño de los personajes está basado en el estilo del propio Ken Ishikawa, aunque menos detallados que en el manga, diseños que pueden resultar extraños para la gente que no está acostumbrada a ver animes anteriores a la década del 2010 (Por lo general gente que solo ve animes de moda), pero es un buen detalle que hayan querido respetar los diseños del autor original (En los años 70's el estilo de Ishikawa era muy similar al de Go Nagai, pero pronto evolucionó a un estilo completamente diferente).

Ahora hablaré de la música, el tema de apertura está a cargo de JAM Project, quienes también regrabarán varias de sus canciones que han salido en otras series de Getter Robo, tales como Dragon (New Getter Robo), Storm (Shin Getter Robo vs Neo Getter Robo) y Heats (Getter Robo Armageddon), esta última con Hironobu Kageyama de vocalista. JAM Project ha trabajado en series como Mazinkaiser, Shin Mazinger Z, One-Punch Man, Gravion, Cyborg 009 vs Devilman, los videojuegos de Super Robot Wars y la franquicia de Garo. Por otra parte, Hironobu kageyama ha trabajado en GaoGaiGar, Saint Seiya, Dragon Ball, Changeman, Maskman, Jetman, Bakuman, Mazinkaiser, Zenki, y muchos más.

Ya para terminar, en lo personal, esta era una de las series de anime que yo más esperaba del 2021, junto a Godzilla: Singular Point y Lupin III: Part 6 (No incluyo Stone Ocean porque no saldrá este año). Creo que si el manga se adapta de la manera correcta puede salir una serie tan memorable como lo fueron las series de OVAs anteriores, y, si me lo permiten, uno de los animes más interesantes para la televisión de este año.

Antes de concluir quiero recomendar a Clan Senju no Fansub y a el canal Los Mazingers; el primero es un grupo de fansub de series tokusatsu y mechas, ellos se han puesto a traducir la serie. Por otra parte, el canal de YouTube Los Mazingers también se ha dado a la tarea de traducir los episodios, aparte de que tiene varios vídeos relacionados con Getter Robo y Mazinger Z.

Y bien, esto ha sido todo, que tengan un excelente día, hasta la próxima.

29 jun 2021

Opinión: Live-Action de Gundam - 5 cosas que debe cumplir (Y 5 que debe evitar)

Bienvenidos a Imágenes Kaiju, los conocedores del anime mecha de seguro ya se enteraron del estreno de la primera película de la trilogía de Mobile Suit Gundam Hathaway, la cual está siendo un éxito y ha recibido buenas críticas tanto por la prensa como por los fans. Pero hoy vengo a hablarles de otra noticia relacionada con la serie Gundam, pues se sabe que dentro de poco saldrá una versión live-action de la franquicia, dirigida por el mismo director de Godzilla vs Kong, Jordan Vogt-Roberts. Además de esto estará producida por Legendary Pictures al mismo tiempo que un live-action de Metal Gear Solid.

A Legendary se le conoce por trabajos como la trilogía de Batman de Cristopher Nolan o la trilogía de Jurassic World, pero sin duda lo que más genera expectativas es que es el estudio detrás de Pacific Rim y el MonsterVerse, dos universos cinematográficos bastante populares entre los fans de los mechas y los monstruos gigantes.

No se sabe nada sobre la historia del proyecto, por eso he hecho una lista de 5 cosas que me gustarían que pasaran, y a su vez, 5 cosas que este proyecto debería evitar. Para esto me basaré en varios aspectos tanto buenos como malos que he notado dentro de Pacific Rim, el MonsterVerse, la propia franquicia de Gundam y algunas películas contemporáneas.

Cabe destacar que los puntos expuestos a continuación se basan en opiniones personales completamente subjetivas, no estoy confirmando nada ni lo hago con ánimos de ofender a nadie, ahora sí, empecemos.

Debe evitar: Tocar el Universal Century

Como muchos ya lo saben, las series de Gundam se desarrollan en diferentes líneas temporales, la más antigua, más popular y mejor más compleja es la línea conocida como el Universal Century. Colocar a la película de Legendary dentro de esta cronología puede sonar interesante para muchos fans de la saga, sin embargo, creo que lo mejor es no colocar a esta película dentro de ninguno de los universos de Gundam diferentes ¿Por qué pienso esto?

Hay varias razones, la primera es para ser más accesible a todo tipo de público, ya que de situarse dentro de una cronología tendrías que ver las series que van antes para poder captarlo todo al 100%, y creo que es bastante tedioso tener que verse una o más series enteras solo para poder entender una sola película.

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La segunda, poder explorar diferentes conceptos y temáticas, si situamos la historia dentro de una línea temporal ya preestablecida tendría que respetarse al pie de la letra cada detalle para no perder la coherencia de la historia ni romper con la lógica interna de la misma.

Y la tercera, este proyecto sería sin duda uno muy importante que, para bien o para mal, podría cambiar por completo lo que conocemos el universo en el que se desarrolla. ¿Cuál podría ser la solución más viable? Crear una nueva línea temporal exclusiva para el Gundam de Legendary, de esta manera los escritores podrán escribir la historia con mayor libertad y sin contradecir cosas vistas en el pasado.

Cabe destacar que el Universal Century y la Cosmic Era acaban de expandirse con Mobile Suit Gundam Hathaway y una secuela de Gundam SEED respectivamente, por lo que desarrollar una película en cualquiera de esos dos universos sería confuso para muchos.

Debe cumplir: Tomar inspiración del pasado

Puede que sea una mala idea retomar universos ya vistos, pero eso no significa que no se pueda utilizar elementos de estos. Por poner un ejemplo, muchas series de Gundam han tomado conceptos del Universal Century, las series de Gundam SEED (Situadas en la Cosmic Era) y Gundam 00 (Situada en el Anno Domini) son los mayores ejemplos de esta tendencia.

Pero el más conocido es sin duda la serie Turn A Gundam (Situada en el Correct Century), donde se utilizan elementos de las diferentes líneas temporales de manera inteligente para dar lugar a un universo completamente nuevo. No estaría mal ver algo similar para esta entrega.

Debe evitar: Comedia fuera de lugar

Esta es una de las quejas más comunes hacia las películas de acción y ciencia ficción actuales (Sobre todo en películas modernas de superhéroes de Marvel) y es el colocar chistes y comedia fuera de lugar. Este fue un error que justamente cometió una película conocida de Legendary Pictures, y es nada menos que Pacific Rim: Uprising, mientras que en la primera película existía un tono mucho más serio y oscuro acorde con la problemática presentada, en la secuela optaron por poner chistes casi cada cinco minutos, algo que terminó afectando dicho filme.

Alguna escena cómica o interacciones divertidas entre personajes podría resultar en algo positivo, pero hacer chistes a cada momento (Al estilo del UCM) o sobreexplotar alguno de estos es algo que le puede quitar la seriedad que una película sobre un conflicto bélico debería tener. En lo personal creo que deberían usar un tono similar a Godzilla del 2014 y sobre todo a la primera película de Pacific Rim.

Debe cumplir: Apta para todos los públicos

¿A qué me refiero con esto? Bueno, me refiero a que sea una película disfrutable para todo tipo de públicos.

Para las personas que no conocen Gundam, que sea una película interesante, comprensible sin llegar a ser simplona y/o profunda sin llegar a ser pedante. Pero, sobre todo, que sea lo suficientemente buena como para generar en el espectador un interés por la franquicia.

Y para los conocedores de la saga, un conflicto realista, que explore nuevos temas, algunas referencias o paralelismos con el anime (Sin abusar del fanservice) y, sobre todo, que esté a la altura de las mejores producciones animadas de Gundam.

Legendary Pictures ya ha hecho algo parecido con sus dos universos cinematográficos más famosos. Pacific Rim fue una película que popularizó el género kaiju después de tantos años sin ver algún lanzamiento importante en occidente, a parte de ser un género que aún era mal visto por el publico y los cinéfilos actuales debido al estigma que se tenía a dichas producciones. Pacific Rim les devolvió la popularidad a estas películas, creando nuevos fans y complaciendo a los conocedores del género, al igual que recordaba a clásicos japoneses como Godzilla, Ultraman, Mazinger Z, Patlabor o Tetsujin-28.

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En cuanto al MonsterVerse pasa algo parecido, Godzilla del 2014 fue la película que “revivió” al Rey de los Monstruos luego de 10 años de inactividad, lo mismo con King Kong y le dio un origen completamente nuevo. Fue el catalizador de Shin Godzilla y la trilogía de Godzilla Monster Planet, así como apelar tanto a los fans de Godzilla como a los recién llegados. En Godzilla: King of the Monsters vimos el regreso de kaijus clásicos como Mothra, Rodan y King Ghidorah, y para finalizar, enfrentar a Godzilla vs Kong de nuevo después de casi 60 años.

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Dudo que la representación de Gundam de Legendary logre ser un boom tan grande como el MonsterVerse o Pacific Rim, pero espero sería bueno que popularizara la franquicia de Gundam, así como el anime mecha en general.

Debe evitar: Agenda política

No quería verme en la necesidad de agregar este punto porque sé que decir esto podría causarme problemas, pero es algo que no podía pasar por alto. Es algo bastante común hoy en día en las producciones cinematográficas estadounidenses, esto va más allá de la ya de por sí infame “inclusión forzada” (Que es un hecho que existe), si no que varias películas actuales parecen promover ideologías políticas. Sin importar tu postura política, esto es un acto bastante molesto y que ha hecho fracasar a varias películas, y con justa razón.

Las series de Mobile Suit Gundam por lo general presentan un conflicto bélico donde nadie es totalmente bueno ni totalmente malo, promover algún tipo de ideología en la trama, ya sea para promoverla o para satanizarla, podría arruinar el mensaje antibélico de esta saga.

Afortunadamente, en Pacific Rim y en el MonsterVerse (Los dos principales universos cinematográficos de Legendary) no he notado este tipo de agendas políticas, por otra parte, el guionista de esta nueva entrega posee bastantes conocimientos de las series de Gundam, por lo cual tengo la esperanza de que se respete el mensaje principal. Y por si se lo preguntan, Netflix solo se encargará de su distribución (¡Que alivio!).

Aparte de esto, la franquicia Gundam ya ha presentado a personajes de diferentes nacionalidades, muchos de estos siendo bastante memorables. Y a diferencia de las nuevas películas de Hollywood, estos no hacen alarde de sus orígenes étnicos para ser especiales, ellos demuestran su valentía y coraje con hechos, no con palabras.

Debe cumplir: Dilemas éticos y morales

Mobile Suit Gundam es una saga que se caracteriza por personajes ambiguos, nadie es totalmente bueno ni totalmente malo y muchas veces invita a reflexionar sobre los conflictos y situaciones que suceden.

Es algo un tanto difícil explicarlo de una manera breve, pero los que hayan visto alguna serie de la saga sabrán a lo que me refiero. Para esta adaptación Live-Action espero que esta también transmita un sentimiento similar.

Debe evitar: Escenas de acción mal ejecutadas

Bueno, no exactamente, si no buscar un balance entre escenas de acción y diálogos. Este fue uno de los muchos errores que cometió la película G-Saviour, un extraño live-action de Gundam hecho en Canadá. Una cantidad excesiva de diálogos puede abrumar al espectador, mientras que un exceso de escenas de acción puede aportar poco a la trama.

En un caso contrario, una critica frecuente hacía las dos últimas películas del MonsterVerse son los personajes humanos poco interesantes, contrastando con la genialidad de los kaijus y lo emocionantes que son sus batallas. Las series de Gundam por lo general brillan por su historia y desarrollo de personajes, pero sin dejar de lado la acción.

Debe cumplir: Abierta a secuelas

Esto es algo que muchas películas actuales toman en cuenta, algunas llegando a tener secuelas que complementan y expanden la historia de buena manera, mientras que otras son innecesarias. Con el Gundam de Legendary podrían explorar la historia de mejor manera al convertirlo en una saga, tal vez no tan extensa como el MonsterVerse, pero sí lo suficiente como para poder desarrollarla de mejor manera.

Un ejemplo reciente dentro de la saga Gundam sería Gundam Hathaway, una trilogía que adaptará la historia de la novela Hathaway’s Flash, la primera película de esta saga ya puede verse en Netflix con doblaje latino. Los inconvenientes serían terminar la primera película de Legendary en un cliffhanger, lo cual dudo que suceda, o que la secuela tome un rumbo similar a Pacific Rim: Uprising, aunque viendo la mala recepción de la película dudo que quieran hacer algo similar.

Debe evitar: Aliens y Super Robots

Creo que no hace falta extenderme demasiado en este punto. En Mobile Suit Gundam los antagonistas no son extraterrestres, ni demonios, ni kaijus, ni nada parecido, si no que trata de una lucha entre dos facciones políticas al igual que en las grandes guerras de la historia, para esto utilizan a los Mobile Suits, una especie de trajes robóticos humanoides.

Los mechas de los animes de los 70’s, como Mazinger Z y Getter Robo, se caracterizaban por poseer habilidades impresionantes y una energía inacabable, como si se trataran de superhéroes, por eso se les llaman Super Robots. En cambio, en Gundam los robots no eran más que maquinaria de guerra como los tanques y los aviones, fue con esta serie donde nacieron los Real Robots.

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Es por eso por lo que creo que la película de Gundam de Legendary no debe tocar estos dos arquetipos. No lo malentiendan, me encantan los animes de Super Robots, y sé que los aliens y los kaijus pueden ser los antagonistas perfectos para películas de este estilo, como en Macross o Pacific Rim respectivamente, pero siento que no algo que Gundam debería explorar por el momento.

Sí, ya sé que en Mobile Fighter G Gundam aparecen Super Robots, pero esa es otra historia.

Debe cumplir: Explorar nuevos horizontes

Bueno, creo que está de más decir esto, pero sinceramente es lo que más me interesa. Creo que Mobile Suit Gundam puede adaptarse a muchos tipos de historias, como ya se ha visto en el pasado, sobre todo en los universos alternativos. Recordemos que esta será la primera producción de la saga que verán muchas personas, al igual que lo que pasó con Godzilla en el MonsterVerse.

Es obvio que no será igual al anime, porque cada anime de Gundam destaca por algo en particular, eso es lo que espero de la película, que tenga algo interesante que aportar a la saga.

Desde hace años han existido rumores de planes de una producción live-action de Gundam, hoy por fin sabemos que se cumplirá, y producida nada menos que Legendary Pictures. Poder ver en la vida real a los Mobile Suits al igual que los Jaegers en Pacific Rim, y sabiendo que el estudio ya ha trabajado con sagas japonesas como Godzilla solo me hace pensar que este proyecto de Gundam está en buenas manos.

27 jun 2021

Godzilla: Kaiju Daikessen ¿El mejor juego de Godzilla? ft. SuperGoji3000 (Vídeo)

Bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju, el día de hoy no vengo solo, pues me acompaña un invitado muy especial.

De seguro muchos recordarán a SuperGoji3000, pues me invitó a colaborar con él en su canal en un vídeo sobre el juego de Godzilla de la portátil Nintendo GameBoy. En este vídeo veremos algo similar, pero con el juego Kaiju Daikessen para la consola Super Nintendo.

Link de vídeo: https://youtu.be/-qeA7ru2H9c

Canal de SuperGoji3000: https://www.youtube.com/channel/UCaR9Rt0CuoQjqywW3U1B5Aw

Facebook de SuperGoji3000: https://www.facebook.com/supergoji3000/

Instagram de SuperGoji3000: https://www.instagram.com/supergoji3000/

Link del Rom: http://www.emulanium.com/espanol/snes/Godzilla_Kaijuu_Daikessen.html

Link del emulador: https://www.emuparadise.me/emulators/files/user/zsnesw151-402.zi

Lista de movimientos: https://gamefaqs.gamespot.com/snes/581809-godzilla-kaijuu-daikessen/faqs/24988

Grupo de Facebook Nebula M78: https://www.facebook.com/groups/305666534539870/

7 abr 2021

Nuevo canal de Tokusatsu para Latinoamérica (Bonus: Canales de anime y película de Godzilla)

Pluto TV es una plataforma de televisión por internet, con transmisiones en vivo y programación bajo demanda, esta aplicación es gratuita y puede verse desde computadoras, dispositivos móviles, Smart TV y las consolas de Xbox y Playstation. El día 6 de abril se estrenó por dicha plataforma el canal TokuSato, presentado por la empresa brasileña de doblajes Sato Company, en donde se podrán ver de manera gratuita algunas series clásicas tokusatsu.
A continuación presentaré las series y películas disponibles por el momento en este canal.
Series disponibles (Abril 2021)
Kyoju Tokuso Juspion (El Fantástico Jaspion)
-46 Episodios (Media Hora)
-Clasificación: TV-PG
-Temporadas: 1
Kamen Rider Black (Black Kamen Rider)
-51 Episodios (Media Hora)
-Clasificación: TV-14
-Temporadas: 1
Kamen Rider Zi-O
-49 Episodios (Media Hora)
-Clasificación: TV-14
-Temporadas: 1
Películas disponibles (Abril 2021)
Garo: Red Requiem
-Duración: 97 minutos
-Clasificación: TV-14
-Género: Acción y aventura
Garo: La Flauta Secreta
-Duración: 62 minutos
-Clasificación: TV-14
-Género: Acción y aventura
Kiba: La Historia del Caballero Negro
-Duración: 46 minutos
-Clasificación: TV-14
-Género: Acción y aventura
NOTA: Cabe destacar que las tres películas disponibles se pueden ver bajo demanda, sin embargo, por el momento las series solo se pueden ver en vivo.
Opinión personal
Seguramente muchos ya lo sabían, pero en países de habla inglesa salió un canal de tokusatsu para esta misma plataforma presentado por Shout! Factory, donde se transmitían series como Kamen Rider (1971), Jetman, Kamen Rider Kuuga, Ultraman Leo y Zyuranger. Por eso cuando me enteré de que un canal de tokusatsu saldría para Latinoamérica pensé en este canal, por ello me sorprendió saber que sería un canal brasileño con un contenido completamente diferente.
TokuSato presentará las series en su idioma original con subtítulos en español (O en portugués para la región de Brasil). Recordemos que en esta plataforma ya se han presentado animes licenciados por Sato Company, como Ghost Hound, Diabolik Lovers, Devil May Cry o la película de Bayonetta.
El canal transmite cuatro episodios de cada serie para rellenar un espacio de 2 horas por programa. Estos se van retransmitiendo a lo largo de todo el día, por lo cual los horarios son algo accesibles.
En cuanto a los programas pienso que son una buena elección. Juspion es la serie tokusatsu más popular en Brasil, al igual que Kamen Rider Black, que también es considerada por muchos como la mejor de la era Showa de Kamen Rider. Kamen Rider Zi-O es la serie más nueva del canal, en ella se presentan a varios Riders de series anteriores, si llegaran a pasar más series de esta saga, Zi-O podría servir como una estrategia para hacerles publicidad. En cuanto a las películas de Garo creo que son un buen elemento para darle variedad al canal.
Algo que quiero señalar es que planeaba publicar esta información el día 6 de abril, pero tuve que retrasar la publicación. ¿La razón? Pues resulta que se había revelado que las series que saldrían en el canal serían Jaspion, Jiraiya, Kamen Rider Black, Jiban y National Kid, además de dos películas de Garo. Como pueden notar, solo salieron 2 de las 5 series confirmadas y las dos películas, aunque se agregó otra película de Garo y la serie Kamen Rider Zi-O. Desconozco si esto fue error de la empresa o de los medios brasileños.
Normalmente no acostumbro a dar noticias ni especulaciones, la razón por la que publiqué esto es la poca atención que se le ha dado al canal por parte de los medios de habla hispana. Por otra parte, no he visto ningún canal de YouTube en español hablando sobre el tema, el único que lo llego ha hacer fue Raven Videos, quien acostumbra a dar noticias sobre próximos doblajes de anime.
Como ya lo mencioné antes existen tres series supuestamente “confirmadas” que no han salido en el canal, pero es posible que salgan con el pasar del tiempo. Las series que se transmiten en el canal están en su idioma original, a excepción de las películas Garo: Red Requiem y La Flauta Secreta, ambos doblajes fueron realizados por Sato Company. Esto nos confirma tres datos muy importantes:
  • Si llegara a salir la serie de Jiban saldría subtitulada y no con su doblaje perdido realizado en Venezuela.
  • El doblaje de Kamen Rider Agito confirmado por Gerardo Ortega no saldrá para este canal.
  • Los doblajes enlatados de Ultraman realizados por Meliorem, si es que se llegan a publicar, no saldrán por este canal.
No pienso hacer “predicciones” sobre series que se puedan transmitir, pero sí les puedo nombrar algunas series que han sido licenciadas por Sato Company. Entre estas se encuentran Ultraman, Cybercop, Changeman, Flashman, entre otras.
Antes de terminar dejaré una lista de todos los animes existentes en la plataforma, en que canales pueden verlos, y como bonus, una película de Godzilla.
Anime bajo demanda
  1. Bakugan (Temporada 1-4)
  2. Bayonetta: Destino sangriento
  3. B-Daman Crossfire
  4. Beyblade
  5. Beyblade: Metal Fusion
  6. Beyblade: Metal Masters
  7. Beyblade: Metal Fury
  8. Bleach
  9. Chaotic (No es un anime)
  10. Death Note
  11. Devil May Cry
  12. Diabolik Lovers
  13. Dinosaur King
  14. Genie Family 2020
  15. GGo Football
  16. Ghost Hound
  17. Ghost in the Shell
  18. Ghost in the Shell: El hombre que ríe
  19. HighSchool of the Dead
  20. Hunter X Hunter: Phantom Rouge
  21. Hunter X Hunter: The Last Mission
  22. Inazuma Eleven
  23. Inuyasha
  24. Inuyasha: The Final Act
  25. Jormungand
  26. Los Defensores Di-Gata (No es un anime)
  27. Naruto
  28. Naruto Shippuden
  29. One Piece (Hasta la saga Water 7)
  30. Street Fighter II V
  31. Yu-Gi-Oh!
  32. Yu-Gi-Oh! VRAINS
Canales de Anime
  • Pluto TV Anime (Canal 182)
  • Yu-Gi-Oh! (Canal 183)
  • One Piece (Canal 184)
  • Anime Acción (Canal 185)
  • Naruto (Canal 186)
Película de Godzilla
Buscando en el catálogo de películas bajo demanda me encontré con Godzilla 2000, la primera película de Godzilla de la era Millenium y marcando la primera y última aparición de Orga en el cine. La película viene con el doblaje latino de TriStar Pictures, pueden encontrarla en la categoría de Cine Sci-Fi.
Antes de terminar, si les gustaría ver películas de monstruos en TV les recomiendo el canal XG 2, quien publica vídeos con los horarios y canales donde se transmitirán dichas películas. Por otra parte, si te interesa el anime de Yu-Gi-Oh! te recomiendo ver el canal de Yu-Gi-Oh! Break, quien ha estado publicando noticias sobre las series de Yugi en Pluto TV (Aparte de que me invitó a participar en uno de sus vídeos).
Y esto ha sido todo, sé que no acostumbro a subir noticias ni avisos, así que espero que esto se considere más como una opinión o una recomendación. Espero que tengan un excelente día, hasta la próxima.
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Enlaces relacionados:
Pluto TV Canal #188 TokuSato: https://pluto.tv/live-tv/tokusato
Colaboración con Yugioh Break: https://youtu.be/_si8v3d-CE8
Canal de Raven Videos: https://youtu.be/mvqDFubs2bY