22 oct 2021
Descargar: Godzilla vs Megaguirus Sub Español por Mediafire
8 ago 2021
Recomendaciones: Series de Gundam disponibles en Crunchyroll
16 jul 2021
Ultraman Trigger: New Generation of Tiga – Primeras Impresiones
El pasado 10 de Julio de este año
se ha estrenado por fin el primer episodio de la trigésima primera serie de la
franquicia de Ultraman. Me refiero a Ultraman Trigger, que celebra los 25 años
de la serie Ultraman Tiga, al igual que los 55 años de la primera serie de
Ultraman.
Al igual que con lo que hice con
Getter Robo Arc la semana pasada, resumiremos la trama de este episodio para
posteriormente analizar algunos puntos importantes y dar algunos datos sobre la
producción. Aclaro que esta es una opinión personal, no estoy confirmando nada
ni pretendo ofender a nadie.
Resumen
El episodio comienza con Carmeara
(No confundir con Camearra de Ultraman Tiga: La Última Odisea) quien despierta
buscando vengarse de Ultraman Trigger. Después de eso conocemos a Kengo Manaka,
un joven que trabaja en un proyecto de terraformación de Marte, su trabajo
consiste en idear una manera de poder cultivar plantas en la superficie del
planeta rojo.
Kengo tiene una especie de “sueño
premonitorio” donde aparece Yuzare (Similar a la de Ultraman Tiga, pero no está
confirmado si sea la misma), seguida de un ente de oscuridad, quien será un
personaje importante en el futuro. Después nos enteramos de la existencia de
GUTS-Select, un escuadrón anti-monstruos.
Después de una charla, el profesor
Shizuma le otorga a Kengo un equipo especial de GUTS-Select, gracias a esto
puede hacerle frente a Golba una vez que regresa. Sin embargo, en ese momento
la espada activa un portal que lo traslada hacia una estatua similar a la de
Tiga, luego de un breve encuentro con Carmera este obtiene los poderes de la espada
y logra transformarse en el gigante de la estatua, Ultraman Trigger.
Luego de esto se enfrenta a Golba
y a Carmera en un combate, Golba es destruido en este encuentro, mientras que
Carmera (Luego de una batalla que fuera de contexto resulta más que sugerente) termina
escapando.
Al terminar el episodio, Shizuma
se da cuenta de las capacidades y la valentía de Kengo, por lo que se lo lleva
a la Tierra para colaborar con GUTS-Select.
Opinión
En lo personal, creo que este fue
un muy buen episodio de inicio, por el momento la historia parece algo simple,
pero lo suficientemente interesante como para esperar más. Sinceramente, me
interesa saber como se desarrollará la historia.
Los personajes, basándonos en lo
visto por el momento, parecen interesantes, por otra parte, me alegra que Kengo
no tenga una personalidad exagerada y cómica como muchos protagonistas de
series actuales de este tipo. De los villanos no sabemos relativamente nada,
pero eso ya se mostrará conforme avanza la trama.
Las peleas me parecieron que
están bien, me gusta que los directores utilicen y experimenten con diversos
enfoques de cámara para hacer ver a las peleas más emocionantes o dar una sensación
de “grandeza”, como en varias películas de kaijus. En esta batalla se vio algo
similar, aunque he de decir que algunos movimientos de la cámara me parecieron algo
exagerados.
Esta serie tendrá como director
principal a Koichi Sakamoto, quién ha sido director en series y películas como
Mob Psycho 100, Sedai Wars, Hurricane Polymar (2017), Space Squad, 009-1: The
End of the Beginning, Kamen Rider Heisei Generations, varias series de Power
Rangers (No confundir con Super Sentai) y ha sido director en casi todas las
series de Ultraman de la New Generation, teniendo el rango de director
principal en Ultraman Ginga S, Ultra Fight Victory y Ultraman Geed.
El soundtrack estará a cargo de
Go Sakabe (Zero no Tsukaima, Digimon Adventure Tri, Basilisk y Kamen Rider
Zero-One), por otra parte, el tema de opening y ending están interpretados por
Takao Sakuma y ChouChou respectivamente. Hago énfasis en el tema de apertura,
el cual es realmente bueno.
En cuanto a los efectos
especiales la verdad es que no tengo ninguna queja, algo en lo que brillan las
Ultra Series más modernas es en este apartado, pues se nota una gran calidad en
el uso de estos (Por lo menos la mayor parte del tiempo). En mi opinión, en
este apartado las Ultra Series superan a la mayoría de producciones tokusatsu
de Toei.
Un detalle a considerar respecto
a la historia es su conexión con las demás Ultra Series, se sabe que es una
continuación de lo visto en la serie Ultraman Tiga, pues (A menos que se
indique lo contrario) está ambientada dentro del mismo universo, al igual que
Ultraman Dyna, por lo cual es posible ver referencias a esta serie en un
futuro. Sin embargo, al parecer la serie no será totalmente independiente como
su predecesora, pues esta tendrá conexión con series del universo principal.
¿Por qué digo esto? Resulta que
hay un personaje que está de regreso, se trata de Haruki Natsukawa, al igual
que Ultraman Z, protagonista de la serie homónima, por el momento no sabemos cómo
será este cruce entre universos. Otro detalle relacionado son algunos de los kaijus
confirmados, Marlulu, uno de los miembros de GUTS-Select, pertenece a la raza
de Alien Metron, vistos por primera vez en UltraSeven (1967), los otros kaijus
provenientes al universo principal son Gymaira (Ultraman 80) y Gubila (Ultraman
de 1966). De los kaijus que debutaron en Tiga (Sin contar a Golba) se sabe que
reaparecerá Gazort.
Como villanos principales
tendremos a los Gigantes de la Oscuridad, quienes ya se habían visto en
Ultraman Tiga: La Última Odisea, pero no se confundan, al parecer se tratan de
una nueva versión, cambiando de nombre y apariencia, su relación con el trío
original es desconocida por el momento.
Estos villanos son Carmeara
(Basada en Camearra), Darrgon (Basado en Darramb) y Hudram (Basado en Hudra).
Para ser sincero, los “rediseños” me han gustado bastante, aunque sé que no son
del agrado de muchos y lo entiendo perfectamente, siendo Carmeara la más
parecida a su contraparte original creo yo, el de Hudram siento que es el que
más diferencias tiene, mientras que con Darrgon, pues, no puedo dejar de pensar
en Shin Mazinger ZERO cuando lo veo (Por alguna razón).
Sin duda, una de las cosas que
más me interesan ver en esta serie es ver como se ha desarrollado el mundo de
Tiga después de tantos años ¿Yuzare será la misma que su contraparte en
Ultraman Tiga? ¿Veremos alguna conexión con Ultraman Dyna? Y sobre todo ¿Qué
fue de Daigo y de sus compañeros? Lamentablemente les tengo una mala noticia,
esta se trata de las restricciones impuestas a Hiroshi Nagano (Actor de Daigo
Madoka) por parte de la agencia Johnny & Associates, que al parecer le
impiden regresar a la franquicia de Ultraman, y al ver como las escenas de
Daigo en Ultraman Chronicle Z son omitidas, la verdad es que veo poco probable
el regreso de este actor, que sin duda es uno de los más esperados, es una
lástima.
En cuanto a Golba, el kaiju de este episodio, la verdad me parece que está bien, se trata de una fusión entre Golza y Melba, monstruos que aparecieron en el primer episodio de Ultraman Tiga ¿Se trata de fanservice? Sí, al igual que muchos elementos de otras series y películas de aniversario (Tanto dentro y fuera de las Ultra Series) ¿Tiene esto algo de malo? No realmente, no para mí, si te gusta o no la inclusión de este tipo de personajes es completamente subjetiva. En lo personal, la idea de fusionar a dos o más kaijus me parece una idea bastante interesante, aunque dentro de la franquicia de Ultraman creo que ya se ha visto varias veces.
Ahora tocaré un punto algo
polémico dentro de la comunidad de fans de Ultraman en occidente (Que, en mi
opinión, no es para tanto), me refiero a los artículos coleccionables
utilizados dentro del show, por no decir juguetes. Verán, esto ya se había
visto desde las primeras series, aunque empleados de una manera diferente, me
explico, en las series clásicas de Ultraman el protagonista poseía un objeto
para transformarse (De una manera simple), aparte de esto, el equipo de
investigación de turno siempre poseía naves o cualquier tipo de armamento capaz
de hacerle frente a la amenaza representada por los monstruos gigantes ¿A qué
voy con esto? Pues resulta que los objetos de transformación, las armas, los
vehículos, y por supuesto, los monstruos, eran comercializados como juguetes
desde hace muchos años, lo cual en realidad no tiene nada de malo, pero hay un
detalle que a mucha gente le molesta.
Como verán, las cosas que enumeré
son elementos esenciales de la propia serie, pongamos de ejemplo a otras dos
franquicias de Bandai; Godzilla (Perteneciente a Toho), cuyos kaijus se venden
como figuras o juguetes, y Mobile Suit Gundam (Perteneciente a Sunrise), cuyos
mobile suits (mechas) y vehículos se venden como maquetas armables. Como pueden
ver, se tratan (Sin entrar en detalles) de elementos de suma relevancia para
sus respectivas historias. Pero ¿Qué pasa si nos excedemos en “artículos
coleccionables”? Las series de la New Generation han sido “acusadas” por varios
fans de excederse demasiado en cuanto a objetos de transformación y armas (Que
posteriormente se venden como juguetes), los factores pueden ser varios, un
intento de recuperarse de la crisis de Tsuburaya Prod. luego de su pleito legal
con Chaiyo, o simplemente estar a la vanguardia y competir con series como
Kamen Rider, Super Sentai y Precure.
Yo en lo personal no veo a esto
ni como algo negativo ni como algo positivo, simplemente es una estrategia
comercial de Bandai, un Ultraman que cambia de color sin ayuda de un gadget
adicional (Como el propio Tiga) sería imposible de ver hoy en día, siendo
realistas. Sé que a mucha gente le gustan estos dispositivos, y también hay
otros que les disgustan (Yo mismo dije en mi reseña de Kirameiger que las armas
parecían juguetes). Pero siendo sincero, ver gente peleando por estos detalles
en redes sociales (En pro o en contra) la verdad es que me tiene bastante
cansado, si me extendí en esta parte fue por esto mismo.
Antes de terminar, quiero agradecer a Baltora Prod. por subtitular el primer episodio de esta serie, dejaré el link de su canal aquí abajo.
Y bien, ya para concluir, este
primer episodio me ha parecido bastante bueno realmente, algo simple pero que
genera un gran impacto y deja con ganas de saber más. ¿Qué opinas de este
primer episodio? Me gustaría leer sus opiniones, que tengan un excelente día, hasta
la próxima.
- Ultraman Trigger: New Generation of Tiga - Episodio 1 Sub. Español
- https://www.youtube.com/playlist?list=PLb-F_FC6QjfXbww_cqlXQULqD1Z2Hz_2g
9 jul 2021
Descargar: Godzilla Tokyo S.O.S. Sub Español por Mediafire
7 jul 2021
Review: Getter Robo Arc - Primer Episodio (Español)
Después de 20
años, el manga que pone fin a la historia más famosa de Ken Ishikawa por
fin ha tenido una adaptación animada. Me refiero a Getter Robo Arc, la última
serie dentro de la cronología de Getter Robo.
Getter Robo es
un manga creado en 1974 por el fallecido mangaka Ken Ishikawa bajo la supervisión
de Go Nagai, creador de series como Mazinger Z y Devilman. En Getter Robo se nos presenta a los pilotos de tres naves que pueden fusionarse para crear a un Super Robot,
cuya forma y habilidades cambia según el orden en el acomodo de estos
vehículos.
Este innovador detalle
influiría en futuras producciones de Super Robots como Gunbuster, Gurren
Lagann, la Robot Romance Trilogy (Combattler V, Voltes V y Daimos), la
franquicia de Super Sentai (Desde Sun Vulcan), entre otras.
Además de esto
la saga presenta algunos conceptos interesantes, como los mechasaurus, una especie
de dinosaurios cyborgs liderados por el Emperador Gore; o los propios Rayos
Getter, que en un principio tenían un papel similar a la energía fotónica de
Mazinger Z, pero conforme avanza la trama toman un papel más protagónico,
siendo incluso los responsables de la propia evolución humana.
La cronología del manga es la siguiente:
- Getter Robo
- Getter Robo G
- Shin Getter Robo
- Getter Robo Go
- Getter Robo Arc
En el 2001 Ishikawa
estrenaría el último manga de esta serie con el título de Getter Robo Arc, a continuación,
repasaremos lo visto en el primer episodio de su adaptación animada.
Resumen
La historia transcurre varios
años después de la terraformación de Marte y el sacrificio de Go Ichimonji,
Ryoma Nagare y Tahir al final de Getter Robo Go (En el manga). Con un mundo
devastado por la guerra; Hayato Jin, quien ahora es el director del Instituto
Saotome, deberá enfrentar nuevamente al ejército del País de Andrómeda. Para
esto se creará a un nuevo Getter pilotado por tres jóvenes pilotos.
En este primer episodio se
adaptan los acontecimientos del primer episodio del manga.
La historia comienza con un joven
con corte de Astroboy llamado Takuma y su amigo Baku, quien es un monje con
habilidades extrasensoriales. Ambos se dirigen al Instituto Saotome para hablar
con el director (Hayato) sobre un asunto que tiene que ver con su madre, quien
era la instructora en un dojo de artes marciales. El problema es que los
guardias de seguridad les prohíben la entrada, así que a Baku se le ocurre una
mejor forma de entrar, pero eso lo veremos más adelante.
En el camino a su “boleto de
entrada” se paran en una tienda de autoservicio a comprar comida, después de
defender a unos trabajadores de unos pandilleros se dan cuenta de que los
productos de la tienda están bastante caros debido a la escasez de alimentos.
Debido a esto solo pueden comprar una bola de arroz y un refresco, pero su
parada no fue en vano, ya que aprovechan para robarse la moto de uno de los
malandros.
Mientras tanto, un escuadrón de 6
unidades Getter D2 (Similares al Getter Dragon) luchan
contra una especie de molusco mecánico, lamentablemente el último miembro con
vida cae en combate, mientras Hayato, el ahora director del Instituto, observa
la situación.
En ese momento nuestros
protagonistas llegan a un vertedero de basura situado en una isla, la razón es
porque Baku predijo que ahí sucedería un evento que los llevaría directo al
Instituto Saotome. Sin embargo, deberán defenderse de un grupo de personas de
la zona. Cabe destacar que en el combate, Takuma demuestra una resistencia
sobrehumana.
Poco después, el Getter D2 caído en combate se estrella contra el vertedero, permitiendo así a
Takuma entrar en él. Al parecer, en el Instituto se encuentra una nueva unidad
Getter mucho más poderosa, de la cual solo un joven misterioso llamado Kamui ha
sido capaz de pilotar.
Luego de esto, Takuma entra al
Getter D2 y se contacta con Hayato, y es aquí cuando nos enteramos de que
su nombre completo es Takuma Nagare, así es, es el hijo del legendario piloto
(Y antiguo compañero de Hayato) Ryoma Nagare.
"Mi viejo es... Nagare Ryoma" |
Takuma intenta pilotar el Getter D2 para pelear contra el enemigo y lo consigue a pesar de su nula experiencia. Debido
a esto es posible que Takuma haya estado expuesto a la radiación Getter durante
mucho tiempo, por lo cual ahora el instituto deberá protegerlo.
Opinión
En cuanto a la historia no tengo
ninguna queja, Getter Robo Arc es bastante reconocido entre los fans de la saga,
y si se adapta de buena manera puede resultar en un anime excelente. Sin embargo,
el principal problema es esta misma ¿La razón? Que se trata de la secuela, de
la secuela, de la secuela de la secuela, a eso hay que sumar que ninguno de los
mangas de Getter Robo ha tenido una adaptación animada que sea fiel a la
cronología del manga.
Lo bueno de esto es que, por lo
menos en el anime, puedes ver esta historia sin haber leído el manga, pero
elementos importantes como los Rayos Getter o personajes como Hayato o Ryoma
pueden resultar confusos para alguien que no ha visto nada de esta serie. Sinceramente
no sé si esto provoque cambios dentro de la trama, aunque lo dudo mucho.
Otro problema en cuanto a la
historia es que el manga en el que se basa no tiene un verdadero final, la razón
de esto fue el repentino fallecimiento de su autor. Así que pienso que puede
haber dos posibles finales, uno sería que terminara con un cliffhanger como el
manga original, y otro sería crear un final que le de un cierre definitivo. Como lo que pasó con algunas versiones animadas de Cyborg 009 debido a que el
manga también quedó inconcluso por la muerte de su autor Shotaro Ishinomori.
En cuanto a la producción, este
anime está producido por Bandai Namco Arts, la animación está a cargo de Bee
Media y Studio A-Cat, está dirigido por Jun Kawagoe y se sabe que tendrá 13
episodios.
Jun
Kawagoe ya ha trabajado con las tres series de OVAs existentes de Getter Robo,
además ha dirigido trabajos importantes como Shuten Doji, Cyborg 009 (2001),
Cyborg 009 vs Devilman, Mazinkaiser SKL, Koutetsushin Jeeg, Transformers:
Energon, dos películas de Anpanman y el decimoquinto especial de Lupin III.
Bee Media
también ha estado a cargo de las tres series anteriores de Getter Robo, así
como muchos animes de Go Nagai.
En cuanto
a la animación, me parece que está dentro del promedio de los animes actuales,
los robots y los monstruos gigantes son animados en 3D, no esperen una animación
al estilo de Mazinger Z INFINITY o Mobile Suit Gundam: Hathaway, pero aún así los
mechas lucen bien, aunque no tan detallados como en el manga.
El diseño de los personajes está basado en el estilo del propio Ken Ishikawa, aunque menos detallados que en el manga, diseños que pueden resultar extraños para la gente que no está acostumbrada a ver animes anteriores a la década del 2010 (Por lo general gente que solo ve animes de moda), pero es un buen detalle que hayan querido respetar los diseños del autor original (En los años 70's el estilo de Ishikawa era muy similar al de Go Nagai, pero pronto evolucionó a un estilo completamente diferente).
Ahora hablaré
de la música, el tema de apertura está a cargo de JAM Project, quienes también
regrabarán varias de sus canciones que han salido en otras series de Getter
Robo, tales como Dragon (New Getter Robo), Storm (Shin Getter Robo vs Neo
Getter Robo) y Heats (Getter Robo Armageddon), esta última con Hironobu
Kageyama de vocalista. JAM Project ha trabajado en series como Mazinkaiser,
Shin Mazinger Z, One-Punch Man, Gravion, Cyborg 009 vs Devilman, los videojuegos
de Super Robot Wars y la franquicia de Garo. Por otra parte, Hironobu kageyama
ha trabajado en GaoGaiGar, Saint Seiya, Dragon Ball, Changeman, Maskman, Jetman,
Bakuman, Mazinkaiser, Zenki, y muchos más.
Ya
para terminar, en lo personal, esta era una de las series de anime que yo más
esperaba del 2021, junto a Godzilla: Singular Point y Lupin III: Part 6 (No incluyo Stone Ocean porque no saldrá este año). Creo
que si el manga se adapta de la manera correcta puede salir una serie tan
memorable como lo fueron las series de OVAs anteriores, y, si me lo permiten,
uno de los animes más interesantes para la televisión de este año.
Antes de
concluir quiero recomendar a Clan Senju no Fansub y a el canal Los Mazingers;
el primero es un grupo de fansub de series tokusatsu y mechas, ellos se han
puesto a traducir la serie. Por otra parte, el canal de YouTube Los Mazingers también
se ha dado a la tarea de traducir los episodios, aparte de que tiene varios
vídeos relacionados con Getter Robo y Mazinger Z.
Y bien,
esto ha sido todo, que tengan un excelente día, hasta la próxima.
- Clan Senju no Fansub https://clansenjunofansub.blogspot.com/2021/07/getter-robo-arc-cap-1-el-demonio-en-lo.html
- Los Mazingers https://www.youtube.com/watch?v=hhH5MGAa-KA
- Leer mangas de Getter Robo y Mazinger Z: https://bato.to/group/17092/mazinger-project?fbclid=IwAR1EJAPTC872-lQNeJ-MARDZfaHYBaBpf4FHwWLxzJh9L21ATWO6ETA3Hnc
29 jun 2021
Opinión: Live-Action de Gundam - 5 cosas que debe cumplir (Y 5 que debe evitar)
Bienvenidos a Imágenes Kaiju, los conocedores del anime mecha de seguro ya se enteraron del estreno de la primera película de la trilogía de Mobile Suit Gundam Hathaway, la cual está siendo un éxito y ha recibido buenas críticas tanto por la prensa como por los fans. Pero hoy vengo a hablarles de otra noticia relacionada con la serie Gundam, pues se sabe que dentro de poco saldrá una versión live-action de la franquicia, dirigida por el mismo director de Godzilla vs Kong, Jordan Vogt-Roberts. Además de esto estará producida por Legendary Pictures al mismo tiempo que un live-action de Metal Gear Solid.
A Legendary se le conoce por trabajos como la trilogía de Batman de Cristopher Nolan o la trilogía de Jurassic World, pero sin duda lo que más genera expectativas es que es el estudio detrás de Pacific Rim y el MonsterVerse, dos universos cinematográficos bastante populares entre los fans de los mechas y los monstruos gigantes.
No se sabe nada sobre la historia
del proyecto, por eso he hecho una lista de 5 cosas que me gustarían que
pasaran, y a su vez, 5 cosas que este proyecto debería evitar. Para esto me
basaré en varios aspectos tanto buenos como malos que he notado dentro de
Pacific Rim, el MonsterVerse, la propia franquicia de Gundam y algunas películas
contemporáneas.
Cabe destacar que los puntos
expuestos a continuación se basan en opiniones personales completamente
subjetivas, no estoy confirmando nada ni lo hago con ánimos de ofender a nadie,
ahora sí, empecemos.
Debe evitar: Tocar el Universal
Century
Como muchos ya lo saben, las
series de Gundam se desarrollan en diferentes líneas temporales, la más
antigua, más popular y mejor más compleja es la línea conocida como el
Universal Century. Colocar a la película de Legendary dentro de esta cronología
puede sonar interesante para muchos fans de la saga, sin embargo, creo que lo
mejor es no colocar a esta película dentro de ninguno de los universos de
Gundam diferentes ¿Por qué pienso esto?
Hay varias razones, la primera es
para ser más accesible a todo tipo de público, ya que de situarse dentro de una
cronología tendrías que ver las series que van antes para poder captarlo todo
al 100%, y creo que es bastante tedioso tener que verse una o más series
enteras solo para poder entender una sola película.
Puede interesarte: Cronología del Universal Century
La segunda, poder explorar
diferentes conceptos y temáticas, si situamos la historia dentro de una línea
temporal ya preestablecida tendría que respetarse al pie de la letra cada
detalle para no perder la coherencia de la historia ni romper con la lógica
interna de la misma.
Y la tercera, este proyecto sería
sin duda uno muy importante que, para bien o para mal, podría cambiar por
completo lo que conocemos el universo en el que se desarrolla. ¿Cuál podría ser
la solución más viable? Crear una nueva línea temporal exclusiva para el Gundam
de Legendary, de esta manera los escritores podrán escribir la historia con
mayor libertad y sin contradecir cosas vistas en el pasado.
Cabe destacar que el Universal
Century y la Cosmic Era acaban de expandirse con Mobile Suit Gundam Hathaway y
una secuela de Gundam SEED respectivamente, por lo que desarrollar una película
en cualquiera de esos dos universos sería confuso para muchos.
Debe cumplir: Tomar inspiración
del pasado
Puede que sea una mala idea
retomar universos ya vistos, pero eso no significa que no se pueda utilizar
elementos de estos. Por poner un ejemplo, muchas series de Gundam han tomado
conceptos del Universal Century, las series de Gundam SEED (Situadas en la
Cosmic Era) y Gundam 00 (Situada en el Anno Domini) son los mayores ejemplos de esta tendencia.
Pero el más conocido es sin duda la serie Turn A Gundam (Situada en el Correct Century), donde se utilizan elementos de las diferentes líneas temporales de manera inteligente para dar lugar a un universo completamente nuevo. No estaría mal ver algo similar para esta entrega.
Debe evitar: Comedia fuera de
lugar
Esta es una de las quejas más
comunes hacia las películas de acción y ciencia ficción actuales (Sobre todo en
películas modernas de superhéroes de Marvel) y es el colocar chistes y comedia fuera de
lugar. Este fue un error que justamente cometió una película conocida de
Legendary Pictures, y es nada menos que Pacific Rim: Uprising, mientras que en
la primera película existía un tono mucho más serio y oscuro acorde con la
problemática presentada, en la secuela optaron por poner chistes casi cada
cinco minutos, algo que terminó afectando dicho filme.
Alguna escena cómica o
interacciones divertidas entre personajes podría resultar en algo positivo,
pero hacer chistes a cada momento (Al estilo del UCM) o sobreexplotar alguno de
estos es algo que le puede quitar la seriedad que una película sobre un
conflicto bélico debería tener. En lo personal creo que deberían usar un tono
similar a Godzilla del 2014 y sobre todo a la primera película de Pacific Rim.
Debe cumplir: Apta para todos los
públicos
¿A qué me refiero con esto?
Bueno, me refiero a que sea una película disfrutable para todo tipo de
públicos.
Para las personas que no conocen
Gundam, que sea una película interesante, comprensible sin llegar a ser
simplona y/o profunda sin llegar a ser pedante. Pero, sobre todo, que sea lo
suficientemente buena como para generar en el espectador un interés por la
franquicia.
Y para los conocedores de la
saga, un conflicto realista, que explore nuevos temas, algunas referencias o
paralelismos con el anime (Sin abusar del fanservice) y, sobre todo, que esté a
la altura de las mejores producciones animadas de Gundam.
Legendary Pictures ya ha hecho
algo parecido con sus dos universos cinematográficos más famosos. Pacific Rim
fue una película que popularizó el género kaiju después de tantos años sin ver
algún lanzamiento importante en occidente, a parte de ser un género que aún era
mal visto por el publico y los cinéfilos actuales debido al estigma que se
tenía a dichas producciones. Pacific Rim les devolvió la popularidad a estas
películas, creando nuevos fans y complaciendo a los conocedores del género, al
igual que recordaba a clásicos japoneses como Godzilla, Ultraman, Mazinger Z,
Patlabor o Tetsujin-28.
Puede interesarte: Anguirus en el MonsterVerse (Teoría)
En cuanto al MonsterVerse pasa algo parecido, Godzilla del 2014 fue la película que “revivió” al Rey de los Monstruos luego de 10 años de inactividad, lo mismo con King Kong y le dio un origen completamente nuevo. Fue el catalizador de Shin Godzilla y la trilogía de Godzilla Monster Planet, así como apelar tanto a los fans de Godzilla como a los recién llegados. En Godzilla: King of the Monsters vimos el regreso de kaijus clásicos como Mothra, Rodan y King Ghidorah, y para finalizar, enfrentar a Godzilla vs Kong de nuevo después de casi 60 años.
Puede interesarte: PDF - Godzilla: Awakening - Español
Dudo que la representación de
Gundam de Legendary logre ser un boom tan grande como el MonsterVerse o Pacific
Rim, pero espero sería bueno que popularizara la franquicia de Gundam, así como
el anime mecha en general.
Debe evitar: Agenda política
No quería verme en la necesidad
de agregar este punto porque sé que decir esto podría causarme problemas, pero
es algo que no podía pasar por alto. Es algo bastante común hoy en día en las
producciones cinematográficas estadounidenses, esto va más allá de la ya de por
sí infame “inclusión forzada” (Que es un hecho que existe), si no que varias
películas actuales parecen promover ideologías políticas. Sin importar tu
postura política, esto es un acto bastante molesto y que ha hecho fracasar a
varias películas, y con justa razón.
Las series de Mobile Suit Gundam
por lo general presentan un conflicto bélico donde nadie es totalmente bueno ni
totalmente malo, promover algún tipo de ideología en la trama, ya sea para
promoverla o para satanizarla, podría arruinar el mensaje antibélico de esta
saga.
Afortunadamente, en Pacific Rim y
en el MonsterVerse (Los dos principales universos cinematográficos de
Legendary) no he notado este tipo de agendas políticas, por otra parte, el
guionista de esta nueva entrega posee bastantes conocimientos de las series de
Gundam, por lo cual tengo la esperanza de que se respete el mensaje principal.
Y por si se lo preguntan, Netflix solo se encargará de su distribución (¡Que
alivio!).
Aparte de esto, la franquicia
Gundam ya ha presentado a personajes de diferentes nacionalidades, muchos de
estos siendo bastante memorables. Y a diferencia de las nuevas películas de
Hollywood, estos no hacen alarde de sus orígenes étnicos para ser especiales,
ellos demuestran su valentía y coraje con hechos, no con palabras.
Debe cumplir: Dilemas éticos y morales
Mobile Suit Gundam es una saga
que se caracteriza por personajes ambiguos, nadie es totalmente bueno ni
totalmente malo y muchas veces invita a reflexionar sobre los conflictos y
situaciones que suceden.
Es algo un tanto difícil
explicarlo de una manera breve, pero los que hayan visto alguna serie de la
saga sabrán a lo que me refiero. Para esta adaptación Live-Action espero que
esta también transmita un sentimiento similar.
Debe evitar: Escenas de
acción mal ejecutadas
Bueno, no exactamente, si no
buscar un balance entre escenas de acción y diálogos. Este fue uno de los muchos
errores que cometió la película G-Saviour, un extraño live-action de Gundam
hecho en Canadá. Una cantidad excesiva de diálogos puede abrumar al espectador,
mientras que un exceso de escenas de acción puede aportar poco a la trama.
En un caso contrario, una critica
frecuente hacía las dos últimas películas del MonsterVerse son los personajes
humanos poco interesantes, contrastando con la genialidad de los kaijus y lo
emocionantes que son sus batallas. Las series de Gundam por lo general brillan
por su historia y desarrollo de personajes, pero sin dejar de lado la acción.
Debe cumplir: Abierta a secuelas
Esto es algo que muchas películas
actuales toman en cuenta, algunas llegando a tener secuelas que complementan y
expanden la historia de buena manera, mientras que otras son innecesarias. Con el
Gundam de Legendary podrían explorar la historia de mejor manera al convertirlo
en una saga, tal vez no tan extensa como el MonsterVerse, pero sí lo suficiente
como para poder desarrollarla de mejor manera.
Un ejemplo reciente dentro de la
saga Gundam sería Gundam Hathaway, una trilogía que adaptará la historia de la
novela Hathaway’s Flash, la primera película de esta saga ya puede verse en
Netflix con doblaje latino. Los inconvenientes serían terminar la primera
película de Legendary en un cliffhanger, lo cual dudo que suceda, o que la
secuela tome un rumbo similar a Pacific Rim: Uprising, aunque viendo la mala recepción
de la película dudo que quieran hacer algo similar.
Debe evitar: Aliens y Super
Robots
Creo que no hace falta extenderme
demasiado en este punto. En Mobile Suit Gundam los antagonistas no son
extraterrestres, ni demonios, ni kaijus, ni nada parecido, si no que trata de
una lucha entre dos facciones políticas al igual que en las grandes guerras de
la historia, para esto utilizan a los Mobile Suits, una especie de trajes
robóticos humanoides.
Los mechas de los animes de los
70’s, como Mazinger Z y Getter Robo, se caracterizaban por poseer habilidades
impresionantes y una energía inacabable, como si se trataran de superhéroes,
por eso se les llaman Super Robots. En cambio, en Gundam los robots no eran más
que maquinaria de guerra como los tanques y los aviones, fue con esta serie
donde nacieron los Real Robots.
Puede interesarte: Super Robots y Real Robots; Definición
Es por eso por lo que creo que la
película de Gundam de Legendary no debe tocar estos dos arquetipos. No lo
malentiendan, me encantan los animes de Super Robots, y sé que los aliens y los
kaijus pueden ser los antagonistas perfectos para películas de este estilo,
como en Macross o Pacific Rim respectivamente, pero siento que no algo que
Gundam debería explorar por el momento.
Sí, ya sé que en Mobile Fighter G
Gundam aparecen Super Robots, pero esa es otra historia.
Debe cumplir: Explorar nuevos
horizontes
Bueno, creo que está de más decir
esto, pero sinceramente es lo que más me interesa. Creo que Mobile Suit Gundam
puede adaptarse a muchos tipos de historias, como ya se ha visto en el pasado,
sobre todo en los universos alternativos. Recordemos que esta será la primera
producción de la saga que verán muchas personas, al igual que lo que pasó con Godzilla
en el MonsterVerse.
Es obvio que no será igual al
anime, porque cada anime de Gundam destaca por algo en particular, eso es lo
que espero de la película, que tenga algo interesante que aportar a la saga.
Desde hace años han existido
rumores de planes de una producción live-action de Gundam, hoy por fin sabemos
que se cumplirá, y producida nada menos que Legendary Pictures. Poder ver en la
vida real a los Mobile Suits al igual que los Jaegers en Pacific Rim, y
sabiendo que el estudio ya ha trabajado con sagas japonesas como Godzilla solo
me hace pensar que este proyecto de Gundam está en buenas manos.
27 jun 2021
Godzilla: Kaiju Daikessen ¿El mejor juego de Godzilla? ft. SuperGoji3000 (Vídeo)
Bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju, el día de hoy no vengo solo, pues me acompaña un invitado muy especial.
De seguro muchos recordarán a
SuperGoji3000, pues me invitó a colaborar con él en su canal en un vídeo sobre
el juego de Godzilla de la portátil Nintendo GameBoy. En este vídeo veremos
algo similar, pero con el juego Kaiju Daikessen para la consola Super Nintendo.
Link de vídeo: https://youtu.be/-qeA7ru2H9c
Canal de SuperGoji3000: https://www.youtube.com/channel/UCaR9Rt0CuoQjqywW3U1B5Aw
Facebook de SuperGoji3000: https://www.facebook.com/supergoji3000/
Instagram de SuperGoji3000: https://www.instagram.com/supergoji3000/
Link del Rom: http://www.emulanium.com/espanol/snes/Godzilla_Kaijuu_Daikessen.html
Link del emulador: https://www.emuparadise.me/emulators/files/user/zsnesw151-402.zi
Lista de movimientos: https://gamefaqs.gamespot.com/snes/581809-godzilla-kaijuu-daikessen/faqs/24988
Grupo de Facebook Nebula M78: https://www.facebook.com/groups/305666534539870/
Descargar - Kamen Rider: Super Climax Heroes para PSP (Emulador)
El día de hoy les traigo un aporte muy especial, se trata del videojuego Kamen Rider: Super Climax Heroes (Versión de PSP).
Un título de luchas similar a Tekken basado en la franquicia Kamen Rider, teniendo a Wizard como el protagonista y siendo el último de la saga Climax Heroes en salir para esta consola. Un gran catálogo de personajes, diferentes transformaciones y misiones por completar, este sea posiblemente el mejor título de la saga Climax Heroes (Y también uno de los mejores juegos de Kamen Rider en general).
Link de descarga: https://drive.google.com/file/d/18LNayYf4gRV-aZldwR6JoZyf34Ei-07p/view?usp=sharing
Link del emulador (PC y Android): https://www.ppsspp.org/
P.D. También existe una versión para Wii, es exactamente el mismo juego, solo que con mejores gráficos y multijugador local (Puesto que es una consola de sobremesa y no una portátil como la PSP).
24 may 2021
DESCARGAR: Lupin III - Episodios de Hayao Miyazaki en castellano / "Albatros, las alas de la muerte" y "Hasta siempre, querido Lupin"
NOTA: Para descargar los episodios que mostraré a continuación es necesario contar con la aplicación de Telegram
El día de hoy les traigo algo muy especial, se tratan de dos episodios bastante interesantes del anime Lupin III, siendo estos los últimos episodios de TV dirigidos por el director Hayao Miyazaki antes de centrarse de lleno en su carrera como cineasta.
Hayao Miyazaki es, junto a Isao Takahata, el fundador de Studio Ghibli, un estudio japonés de animación reconocido mundialmente por la excelente calidad artística de sus películas y obras con personajes entrañables. Antes de esto, Miyazaki y Takahata ya habían trabajado juntos en animes como Marco, Heidi, Ana de las Tejas Verdes, y por supuesto, la primera serie de Lupin III de 1971, tomando el papel de directores.
En 1978 se estrenó la segunda serie de Lupin III (Y también la más famosa), pero lamentablemente no veríamos la participación de estos grandes directores, en 1979 Miyazaki debutaría en el cine con El Castillo de Cagliostro, justamente protagonizada por Lupin. Pero no fue hasta 1980 cuando sería invitado para dirigir dos episodios de la cuarta y última temporada de la segunda parte de Lupin III, con un estilo bastante característico y propio de él, ambos con una animación muy por encima de los estándares de la serie. Siendo el último episodio de esta serie uno de los mejores de la franquicia de Lupin III en general.
Episodio 145: "Albatros, las alas de la muerte"
Episodio 155 (Final): "Hasta siempre, querido Lupin"