28 feb 2020

Descargar; Todos los juegos de Kamen Rider para Playstation 1 + Emulador


Bienvenidos de nuevo a Imágenes Kaiju, en esta ocasión les traigo una colección de juegos muy especial, en esta lista encontrarán todos los juegos de Kamen Rider que salieron para el sistema Playstation 1. Entre estos están algunos juegos de lucha similares a Tekken o Dead or Alive que la verdad son bastante entretenidos, también encontré algunos juegos de la serie Compati Hero (Crossover junto con Gundam y Ultraman), además de algunos RPG algo curiosos. Lamentablemente todos se encuentran en japonés, aunque, a excepción de los RPG, son fáciles de entender.

También les dejaré el link a un tutorial para que descarguen el emulador para PC (Fue el único tutorial que me sirvió), doy gracias a RockX por el tutorial y al sitio web CDRomance por proporcionar los links de los juegos.
The Great Battle VI (1997)


Kamen Rider (1998)


Super Hero Sakusen (1999) NOTA: Kamen Rider no aparece


Super Hero Sakusen: Daidaru no Yabou (2000)


Kamen Rider V3 (2000)


Super Tokusatsu Taisen 2001

Kamen Rider Kuuga (2001)


Kamen Rider: The Big Race (2001)


Kamen Rider Agito (2001)


Kids Station: Kamen Rider Heroes (2002)


Kamen Rider Ryuki (2002)

Estos han sido todos los juegos, espero que disfruten de ellos y que este aporte les haya servido de ayuda.

26 feb 2020

Descargar fangame MUGEN: Dynamic Super Robot Wars para PC

Bienvenidos a Imágenes Kaiju, el día de hoy les traigo un fangame italiano llamado Dynamic Super Robot Wars. Se trata de un videojuego tradicional de lucha con los personajes de Mazinger Z y otros Super Robots creados por el mangaka Gō Nagai. Los modelos de los personajes fueron creados originalmente para este fangame y poseen las voces oficiales de los personajes en italiano, aunque muchos de estos también poseen su voz original en japonés. Lo mejor de este juego es que, al ser desarrollado en MUGEN, puedes modificarlo para quitar o agregar personajes, además de que todo el contenido del juego (Personajes, escenarios y música) puedes utilizarlos para crear tus propios juegos de lucha con la aplicación MUGEN.
Mazinger Z vs Devilman
Lista de personajes:
  1. Apolon A1
  2. Stronger T4
  3. Gorondo S2
  4. Guetos B3
  5. Harken Schmidt X9
  6. Vicong 09
  7. Devil Chief A1
  8. Rain X1
  9. Gorman
  10. Mazinger Z
  11. Great Mazinger
  12. Grendizer (Goldorak)
  13. Roboizer (Gattiger)
  14. Jeeg Robo
  15. Minerva X
  16. Devilman
  17. Black Getter
  18. Proto-Getter
  19. Getter Queen
  20. Getter 3
  21. Getter 2
  22. Getter 1
  23. Great General of Darkness
  24. General Yuri Caesar
  25. General Angora
  26. General Drayato
  27. General Ardias
  28. General Rigarn
  29. Dante
  30. Greeks Y2
Screenshots

Gran Mazinger vs El Gran General Negro

Grendizer vs Koutetsu Jeeg

Devilman vs Gran Mazinger

Minerva X vs Gorman
NOTA: Después de descargar el archivo agrega la extensión .rar para poder descomprimir

7 feb 2020

Descargar Fangame; Super Tokusatsu Onore!!! ver. 4 para PC por Mediafire

Bio Hunter Silva (Bioman) en el título
Bienvenidos a Imágenes Kaiju, el día de hoy les traigo un fangame brasileño llamado Super Tokusatsu Onore!!! Este juego desarrollado en OpenBOR se trata de un típico juego Beat 'em up tradicional, solo que con personajes de series tokusatsu, las cuales son bastante populares en Brasil.
Personajes:
  • Jaspion (Kyojuu Tokusou Juspion)
  • Ultraseven X (ULTRASEVEN X)
  • Change Dragon (Dengeki Sentai Changeman)
  • DESBLOQUEABLE: Saki Asamiya (Sukeban Deka)
  • DESBLOQUEABLE: Kamen Rider Ryuki (Kamen Rider Ryuki)
  • DESBLOQUEABLE: Kamen Rider Faiz (Kamen Rider 555)

Link de descarga original: https://www.youtube.com/watch?v=hWwGne2xM88
Agradecimientos a Animes Do EnZo Evolution por compartir el juego, no olviden suscribirse a su canal.

3 feb 2020

¿Qué son los Super Robot y los Real Robot? Definición y origen

Sean bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju, como ya se habrán dado cuenta, en el blog hemos dedicado algunos posts a series y películas de robots gigantes, sin embargo, la mayoría de estos han sido links de descargas y no hemos profundizado mucho en el tema. El día de hoy hablaremos sobre estos robots, sus dos principales categorías y un poco de sus orígenes. 
Primero tenemos que entender que es un mecha, se conoce como mecha a un vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos que posee partes móviles, sus usos pueden variar según la trama de la obra, el término es una abreviación de la palabra mechanical. Esa es la definición muy a grandes rasgos, sin embargo, existen dos categorías dentro del género, los Super Robots y los Real Robots, pero antes un poco de historia. 
El primer robot gigante nació en 1956 con Tetsujin 28, manga creado por Mitsuteru Yokoyama, donde el robot titular era controlado por el protagonista mediante un control remoto, este mismo autor creo a otro personaje conocido como Giant Robo poco después en 1967. 
Sin embargo, el género de los Super Robots como tal nacería en 1972 con Mazinger Z, creado por Go Nagai, quien para ese entonces ya contaba con cierta popularidad por mangas como Devilman, Harenchi Gakuen y La Familia Abashiri. A diferencia del manga de Yokoyama, en Mazinger Z el protagonista pilotaba al robot desde una cabina que se acoplaba en la cabeza, como si se tratara de un vehículo, esto es algo muy común hoy en día, pero en la fecha que se estrenó la serie era algo nunca antes visto. 
En la serie, Mazinger Z era un robot extremadamente poderoso y casi indestructible, incluso en la serie se menciona que su poder es comparable al de un Dios o un Demonio, aunque esto se utiliza más como una metáfora a los avances científicos y tecnológicos, los cuales pueden ser utilizados para salvar o para destruir a la humanidad según el uso que se les dé. Sin duda era una serie que dentro de su trama simple y personajes carismáticos nos presentaba una moraleja muy cierta. 
Algunas de las características de los Super Robots, aparte de su poder casi ilimitado y su gran resistencia son sus fuentes de energía, ya que muchos de estos son impulsados por energías renovables u otras fuentes según la obra, lo que hace que siempre estén en funcionamiento y rara vez sean reparados. 
Durante la década de 1970 se popularizaron mucho este tipo de series, una de las más importantes fue Getter Robo, creada por Ken Ishikawa y Go Nagai, donde tres máquinas separadas se unían para formar al robot titular, Go Nagai también fue creador de otras series como Steel Jeeg, Gran Mazinger y Grendizer. 
Durante esta década hubo cada vez más animes de este género, algunos de estos eran bastante buenos, pero con forme el tiempo pasaba se notaba una decadencia, con diseños cada vez más extraños y tramas menos elaboradas que sus predecesoras. Hubo una serie que intento cambiar esto conocida como Zambot 3, pues trataba de dar una explicación más realista al funcionamiento del robot protagonista, la serie fue creada por Yoshiyuki Tomino, de quien hablaremos más adelante. 
A mediados de 1979, Yoshiyuki Tomino crearía una serie que marcaría un antes y un después no solo dentro del género mecha, sino dentro de toda la industria del anime, me refiero a Mobile Suit Gundam. Esta serie sería la primera dentro del subgénero de los Real Robots. 
La trama de Mobile Suit Gundam trata sobre un conflicto bélico entre la Federación de la Tierra y el Principado de Zeon, un grupo de colonias que busca independizarse de la Tierra, para esta guerra, ambos ejércitos utilizarán armas conocidas como Mobile Suits, los cuales son máquinas humanoides que se utilizan como arsenal de guerra, todo esto muy a grandes rasgos, pues la trama es más compleja que esto. 
En esta serie los robots no son vistos como superhéroes, tampoco son alienígenas ni deidades, son vistos como simples máquinas de guerra, las cuales no son perfectas, requieren de reparaciones, combustible y poseen una munición limitada, y en muchos casos son producidos en masa. 
Irónicamente la serie fue un fracaso en su estreno, debido a su trama compleja para los más pequeños y sus horarios, lo cual llevó a que Gundam finalizará con 43 episodios en vez de 52, como ya se había planeado. Sin embargo, sus retransmisiones fueron un éxito y fue popular entre jóvenes y adultos debido a su realismo, pues los enemigos no eran extraterrestres ni kaijus, en Gundam existía un conflicto político entre humanos, donde cada quien lucha por sus ideales y nadie es bueno ni malo realmente, al igual que en la vida real. Actualmente Gundam cuenta con varias series que sirven como secuelas o spin-offs, algunas más experimentales que otras. 
Una de las más polémicas fue Mobile Fighter G Gundam, ya que fue la primera de la saga en desarrollarse en un universo alterno y encajar en el subgénero de los Super Robots. 
Otra serie que también fue bastante importante para la industria fue Super Dimension Fortress Macross, pues en ella también se hablaba de un conflicto bélico con máquinas de combate, pero a demás de ello nos mostraba un triangulo amoroso entre los protagonistas, dándole un toque particular y más realista que otras series de romance. Cabe destacar que en occidente el género de los Real Robots ha sido bastante popular, prueba de ello son películas como Robot Jox o Pacific Rim. 
Normalmente son solo estos dos subgéneros, pero a lo largo de la historia ha habido series que juegan mucho con estos conceptos, como Gunbuster, la cual empieza explícitamente como un Real Robot y termina siendo un Super Robot, o Gundam Unicorn, que a pesar de ser una serie de Real Robots presenta mechas con poderes bastante exagerados. 
Pero sin duda la que crearía una tercera categoría sería Neon Genesis Evangelion, pues a simple vista es una serie Real Robot, pero lo que en un inicio todos ignoramos es que estos robots están vivos, pues son una especie de kaijus humanoides con armaduras mecánicas y que son controlados por el piloto mediante la sincronización mental, además de esto, los EVAs poseen características de un Super Robot. Otras series con mechas biológicos serían Gasaraki y Vandread.
Además de esto, existen obras donde estas categorías quedan bastante ambiguas, por ejemplo, Escaflowne, una serie donde los mechas son seres fantásticos, y el robot titular necesita el corazón de un dragón para funcionar, a parte de que el protagonista es una chica que no es una piloto. Debido a la naturaleza de dichos robots no es sencillo decir si entran dentro del género mecha o no. 
Otro caso que ha sido discutido muchas veces es la franquicia Transformers, en ella se narra la guerra entre los Autobots y los Decepticons, unos robots gigantes alienígenas. La incógnita de Transformers entra en el aspecto de que estos mechas poseen vida y consciencia propia, además de no ser tripulados por pilotos. 
También existen obras donde aparecen robots gigantes pero cuyas tramas no giran alrededor de estos, por lo que son relegados a
papeles más secundarios. Un ejemplo serían los Genios de Magic Knight Rayearth, que son robots ancestrales que a su vez son seres vivos, por lo que queda ambiguo si son mechas o no. También está el caso de los mechas de la franquicia Super Sentai, los cuales son utilizados por los protagonistas, pero muchas veces no tienen gran peso en la trama, por lo cual el llamar a Super Sentai una serie mecha o no siempre ha sido un tema de discusión. 
Creo que con esto ha sido suficiente por hoy, antes de despedirme quería finalizar con una reflexión, lamentablemente hoy en día este género no tiene mucho peso en la industria del anime, por ello muchos fanáticos actuales tienen el estigma de que series de este género son infantiles, largas o repetitivas, con batallas sin sentido y con el único fin de vender mercancía. Pero como se acaban de dar cuenta, este género cuenta con un rico surtido de temáticas e historias, muchas que jamás verás en un típico anime escolar de temporada, además de que sin series como Gundam o Macross, la animación japonesa no sería lo mismo que es hoy. 
Con esto ha sido todo, si quieres conocer más sobre mechas, monstruos gigantes, y tokusatsu sígueme en Imágenes Kaiju o en mi canal de YouTube, hasta la próxima y que la fuerza los acompañe.

14 ene 2020

Reseña: Voicelugger - La Obra Póstuma de Ishinomori

De seguro muchos ya conocen a Shotaro Ishinomori, quien no solo es el creador de series como Kamen Rider y Cyborg 009, sino que revolucionó el mundo del manga por completo, dándonos historias más maduras que muchos artistas de su época, introdujo el subgénero Henshin-Hero en el tokusatsu, creó las dos primeras series de Super Sentai y por si fuera poco, actualmente es el artista de cómics con más trabajos publicados, con más de 128,000 páginas en 770 obras a través de 500 volúmenes, sin duda toda una leyenda. 
Sin embargo, al haber creado tantas obras; es obvio que más de alguna de ellas no tenga tanto reconocimiento a diferencia de las más populares. Mi nombre es King Cesar, y el día de hoy haré la reseña de la última serie creada por el mangaka Ishinomori; me refiero a Voicelugger, que a simple vista pareciera una simple parodia a Super Sentai, pero créanme cuando les digo que es algo totalmente diferente. 
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ADVERTENCIA: Para esta reseña trataré de no dar tantos spoilers, sin embargo, les recomiendo ver antes la serie. Voicelugger posee solo 12 episodios, les dejaré un link para que puedan ver la serie y otro por si prefieren descargarla. 
Descargar con subtítulos en español: http://elitehenshin.blogspot.com/p/voicelugger.html
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La historia comienza en el planeta Tseuda, donde el malvado emperador Genbah del Imperio Muon pretende tomar el control de un ente maligno conocido como Demonio Bestia Hades, para ello utilizará las Voistones, unas gemas mágicas pertenecientes a 4 niños. Afortunadamente sus planes son frustrados por Voicelugger Gold, quien lleva a los niños a la Tierra, años después, estos niños se han convertido en adultos y tendrán que luchar con el poder de sus voces contra el Imperio Muon y así proteger la Tierra. 
Estos nuevos héroes serían: 
  • Voicelugger Ruby / Akiko Homura: Es la protagonista de esta historia, ella es fanática de las series tokusatsu de la década de los 70’s; en especial de Kamen Rider, esto se refleja en su personalidad positiva y alegre. Ella es la primera en recordar los sucesos ocurridos en el planeta Tsedua. Ella es interpretada por Akiko Nakagawa, quien prestó su voz en Inuyasha, Tokyo Mew Mew, Macross 7 y Engine Sentai Go-Onger. 
  • Voicelugger Rose / Haruka Yuuki: Es la mejor amiga de Akiko (Aunque a veces le incomoda su actitud), ella vivía temporalmente en el extranjero y en un principio no recordaba nada de su pasado. Es interpretada por Haruka Ikezawa, quien participó como actriz de voz en Wedding Peach, Clamp School Detectives, Virus Buster Serge, Haunted Junction y es la voz actual de Athena Asamiya en la saga de videojuegos de The King of Fighters. 
  • Voicelugger Zaphire / Takeshi Tenma: Se considera a sí mismo un Idol, es muy egocéntrico, pero a la vez es una buena persona, a él le gusta Akiko, pero a ella parece molestarle, además es bueno tocando instrumentos. Zaphire es interpretado por Takeshi Kusao, quien trabajó en Saint Seiya, Yoroiden Samurai Troopers, Dragon Ball Z y Slam Dunk. 
  • Voicelugger Emerald / Tomokazu Daichi: Es un actor de voz bastante popular. El recuerda bastante sobre su pasado en Tsedua, por lo que desde pequeño ha entrenado su voz, él motiva a sus compañeros a hacer lo mismo, además Haruka está enamorada de él. Lo interpreta Tomozaku Seki, quien participó en Mobile Fighter G Gundam, Neon Genesis Evangelion, Wedding Peach y Fushigo Yugi. 
  • Voicelugger Gold: Él fue quien salvó a los Voicelugger cuando eran pequeños y es el modelo a seguir de Akiko, a pesar de no poseer una Voistone puede usar el poder de su voz. Es interpretado por el cantante Ichiro Mizuki, él ha interpretado los temas de apertura de grandes series como Mazinger Z, Great Mazinger, Kamen Rider X, Kamen Rider Stronger, Akumaizer 3, Captain Harlock y fue el fundador de JAM Project. 
  • También aparecen como aliados otros personajes como la Androide Pi, una criatura que parece  un Digimon llamada Myu, y Chaos, quien tiene los mismos poderes que Gold. 
Como ya lo mencioné, la serie fue creada por Shotaro Ishinomori, quien falleció en el año 1998, cuando la serie estaba en su fase final de desarrollo, y fue lanzada hasta 1999. Originalmente Toei planeaba que esta serie sirviera como una parodia al género de los Henshin-Hero, sin embargo, Ishinomori tenía una visión totalmente diferente del proyecto, pues el pretendía que tuviera una historia más seria y sirviera más como un homenaje que como una parodia. 
En lo personal, yo comencé a ver la serie con la idea de que era una parodia del género, algo así como Akibarangers o Los Gatos Samurái, pero más realista. Grande fue mi sorpresa cuando descubrí en Voicelugger una serie que dentro de su simpleza porta una historia bastante madura, incluso a comparación de populares series de anime, pero eso lo veremos más adelante. 
Algo en lo que más destaca la serie es en el apartado sonoro, y no me refiero solamente en el soundtrack. Una técnica de producción que se utiliza bastante en esta serie es la sonorización, para los que no conozcan este término se los explicaré rápidamente: Cuando una escena de una película o una serie es grabada en exteriores es muy común que el audio quede obsoleto debido al sonido ambiental, por lo cual muchas veces los diálogos son realizados en un estudio de grabación, esta técnica es más común de lo que muchos piensan; debido a que si se utiliza de la manera correcta esto es imperceptible. Sin embargo, en esta serie la sonorización se utiliza hasta el límite; afortunadamente esta se utiliza de la manera correcta. Pero hay un detalle, en ocasiones los protagonistas tienden a hablar como si se tratase de una actuación para una serie anime; por lo que puede dar la impresión de que están sobreactuando, esto fácilmente podría justificarse incluso con la misma trama, pero eso no significa que la primera vez que lo noten les parecerá algo extraño. 
Sobre la música no hay nada de que quejarse, y menos cuando el compositor es Shunsuke Kikuchi, compositor de series como Gaiking, Dragon Ball, Grendizer, Dr Slump, Getter Robo, Tiger Mask, Kamen Rider y algunas películas de Gamera. En el opening tenemos a Ichiro Mizuki (Quien interpreta a Gold) y en el ending a Hironobu Kageyama, quien interpretó los temas de series como Maskman, Dragon Ball Z, Sonic X, Mazinkaiser, Bakuman, Jetman o Saint Seiya. 
En cuanto a la producción, se nota desde la primera instancia que es una serie de bajo presupuesto (Aunque se compensa con el apartado sonoro). Normalmente en este tipo de series se utiliza pólvora y otros efectos prácticos para la representación de las explosiones, sin embargo, aquí se muestran de manera sobrepuesta mediante pantallas verdes y CGI (A excepción del episodio 7 en cuanto a la pólvora), y hablando de pantallas verdes, el uso de estas es muy frecuente. Pero esto también está justificado, debido a que como mencioné anteriormente, esta serie homenajea a las series tokusatsu de los 70’s, las cuales se hacían con un presupuesto relativamente bajo. 
Space Family
Otro detalle de la producción que me pareció bastante curioso es la cámara, pues esta utiliza una especie de filtro que hace que la imagen se vea más antigua de lo que en realidad es, eso sumado a los movimientos y a los encuadres no tan profesionales de la cámara hacen ver a esta serie como una película clase B o uno de los cortos independientes que pasaban antes por Canal 44 (Los jaliscienses entenderán). 
Algo que podría resultar confuso para muchos son los términos utilizados, me explico, los protagonistas (Al igual que sus intérpretes en la vida real) trabajan como actores de voz; eso significa que gran parte de las escenas giran en torno a esta profesión, lo cual deriva a que los menos cercanos al mundo del doblaje puedan perder el interés, aunque este tema no se ve de manera compleja. 
En cuanto al diseño de los trajes no hay queja, es verdad que a muchos les puedan parecer ridículos, y podrán tener razón, no se comparan con personajes como Kamen Rider o Kikaider. Pero recordemos que Voicelugger parodia, o mejor dicho homenajea a este tipo de series, las cuales se caracterizan por sus trajes y efectos extravagantes. El diseño de sus trajes está inspirado en Space Family, un proyecto cancelado de Ishinomori. Esto en cuanto a los héroes, en cuanto a los villanos la cosa mejora bastante, siendo el diseño de Hades mi favorito de toda la serie. Cabe resaltar que esta serie es para un público más maduro, por lo que no es tan comercial como otras del mismo género y destaca más por su historia que por las batallas, y eso era a lo que quería llegar. 
Trataré de no dar muchos spoilers de ahora en adelante, aunque mencionaré detalles bastante importantes en la trama. 
La serie comienza de una manera tranquila, podría decirse que algo cliché de las series del género, y hasta cierto punto, ridículo. Sin embargo, conforme pasa la serie todo esto va tomando un rumbo más serio y todo lo sucedido es justificado. Casi a la mitad de la serie comenzarán a ocurrir eventos que marcarán a los personajes, al punto de que ya no sabes si estás viendo una parodia de Kamen Rider o un drama digno de Evangelion o Gundam. Esto llega a tal punto de que uno de los Voiceluggers (Cuyo nombre no mencionaré) cae en depresión, en otras series del género se han mostrado este tipo de escenas fuertes, pero nunca había visto que se retratara un problema tan serio como lo es la depresión, y menos de una manera tan cruda y realista. La serie carece en su mayoría de escenas violentas o inapropiadas, aun así, destaca como una serie madura por los temas que se tratan y el desarrollo complejo de los personajes, cosa que difícilmente verás en producciones similares.
Kikaider junto a Kamen Rider 
Como ya lo mencioné, Voicelugger no destaca tanto por poseer emocionantes batallas o grandiosos efectos especiales, sino que, dentro de su simpleza, esconde una hermosa historia con personajes realistas con los cuales nos podemos identificar. También posee muchísimas referencias a los trabajos de Ishinomori, yendo desde lo más superficial; como el hecho de que Akiko mencione explícitamente a personajes como Kamen Rider, Kikaider y Zubat, hasta tropos o elementos característicos de sus obras. No profundizaré mucho en estos detalles, pero estoy seguro que los fanáticos del mangaka los notarán fácilmente. 
Lamentablemente la trascendencia de Voicelugger no a sido mucha, debido a que no es una serie muy reconocida hoy en día y al no ser una serie para niños; no sacaron a la venta muchos productos, a excepción de los DVDs y CDs de música. Cabe destacar que se grabó un CD Drama que funciona como un epílogo de la serie, además de eso se grabó una radionovela donde se contaban las aventuras de Voicelugger Gold junto a su equipo y un Super Robot. 
En conclusión, Voicelugger es una serie tokusatsu que ha simple vista puede parecer ridícula, pero en el fondo posee una historia más profunda de lo que uno podría imaginarse, la recomiendo en especial a los fans del tokusatsu que ya son mayores, en especial los que disfrutaron de las series Showa de Kamen Rider. Y no solo a ellos, también a los fanáticos de los superhéroes en general. 
También quiero dar gracias a Élite Fansub y Tokuwatchers por subtitular esta serie, de hecho Tokuwatchers hizo hace unos meses un podcast hablando de la serie, les dejo el link para los que gusten escucharlo https://tokuwatchers.blogspot.com/2019/10/podcast-15-voicelugger-1999.html. 
Recuerden que si quieren más contenido como este, no olviden seguirme en mi blog y suscribirse a mi canal de YouTube, por mi parte esto es todo, que tengan un excelente día y que la fuerza los acompañe.

30 dic 2019

Reseña / Ghidorah, El Monstruo de Tres Cabezas / Por King Cesar + Avisos

Mucho gusto, mi nombre es King Cesar y el día de hoy presentaré mi reseña sobre la quinta película de Godzilla, y que a su vez es la tercera para Mothra y la segunda para Rodan, me refiero a la película Ghidorah, El Monstruo de Tres Cabezas. 
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Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers de la película, si no la haz visto te dejo este link para que la descargues con doblaje latino, doblaje castellano y japonés https://www.youtube.com/watch?v=dwz677vPhSA
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La trama se sitúa no mucho después de la batalla entre Godzilla y Mothra, luego de que el rey de los monstruos fuera derrotado por las dos crías de Mothra. 
La historia comienza con Shindo, un policía que es designado como guardaespaldas de la princesa Selina durante su visita a Japón, pues se cree que alguien ha organizado un complot que atenta contra su vida. Sin embargo, el avión en el que se encontraba explota sin ninguna razón aparente y sus restos caen al mar. 
Al mismo tiempo, se registra una lluvia de meteoros, la cual llama la atención del profesor Murai, quién junto a su equipo de científicos examinan un gran meteorito que posee propiedades gravitacionales. 
Al día siguiente aparece una profetisa, cuya apariencia física es idéntica a la princesa Selina. Ella dice ser del planeta Venus, pero parece que nadie le cree. Sin embargo y para sorpresa de todos, sus profecías poco a poco comienzan a volverse realidad, predice que Rodan (Quien se presumió muerto en 1956) resurgirá del Monte Aso, y que Godzilla reaparecerá del mar y destruirá una embarcación.
Mientras tanto, el tío de Selina, quien está detrás del complot, manda a su mejor asesino para matarla, pero es detenido por Shindo; el cual fue advertido por las Shobijin (Las hadas guardianas de Mothra), quienes están convencidas de que las profecías de Selina son reales. Un nuevo intento de los asesinos es interrumpido cuando Godzilla y Rodan atacan la ciudad, obligando a los protagonistas a huir. 
Seguido de esto y convencido de que Selina está loca, Shindo va con el Dr. Tsukamoto; un famoso psiquiatra. El Doctor no puede encontrar nada malo en Selina, por lo que afirma que todo lo que dice es verdad. Luego de esto Selina se dispone a dar su última predicción; ella cuenta que Venus fue alguna vez una civilización próspera y avanzada, pero fueron exterminados por un monstruo alienígena conocido como King Ghidorah, el cual se encuentra en el meteorito que está estudiando el profesor Murai y que acaba de salir.
Al no poder detener a Ghidorah, el gobierno japonés solicita a las Shobijin para convocar a la única larva sobreviviente de Mothra, la cual no puede hacer mucho frente al monstruo alienígena. Por ello; Mothra intenta persuadir a Godzilla y a Rodan, pero ambos se niegan. Mothra decide luchar sola, pero es superada por King Ghidorah, afortunadamente Godzilla y Rodan aparecen y los tres monstruos deciden luchar juntos contra Ghidorah. 
Mientras tanto, Shindo y el Dr Tsukamoto tienen que proteger a la princesa Selina de los asesinos mientras los monstruos se acercan a la clínica que está en la montaña, por lo que deciden escapar. Mientras eran perseguidos un rayo desviado de Ghidorah entierra el auto de los asesinos en una avalancha, el líder (Quien también es el único que sobrevive) intenta atacar a Selina, pero solo logra herirla, pero es enterrado vivo por otra avalancha causada por Ghidorah. 
Los protagonistas una vez fuera de peligro observan como los monstruos de la Tierra luchan contra el invasor, la batalla finaliza cuando Godzilla arroja a King Ghidorah por un acantilado y este una vez derrotado se va de la Tierra. Finalmente, Mothra y las Shobijin regresan a la Isla Infante, Godzilla y Rodan se van en paz y la princesa Selina, una vez que regresó a la normalidad, se despide de Shindo mientras se va de vuelta a su reino. 
Esta película es una de las más importantes de la franquicia, pues por primera vez se muestran criaturas extraterrestres, Godzilla es mostrado como un antihéroe y no un villano, es el debut de King Ghidorah y Rodan y Godzilla aparecen por primera vez. 
Sin embargo, los monstruos no tienen mucho protagonismo, la trama de la princesa tiene mucho peso en la historia y solo en ocasiones se relaciona con Ghidorah y los demás monstruos, tanto así que se podría haber adaptado a una película totalmente diferente. Se que ha muchas personas que han visto esta película les molestan mucho estas escenas, pero en mi opinión es una trama interesante y con momentos de acción bien ejecutados, a pesar de que algunas escenas de dialogo se sienten algo largas. 
En cuanto a los monstruos, el que sin duda se lleva todos los aplausos es King Ghidorah, que, pese a que sale muy poco a comparación de Godzilla y compañía logra dar una gran impresión, mostrándonos su poder acabando con una ciudad fácilmente. Los trajes de los kaijus están muy bien hechos, en especial Ghidorah, y el de Mothra según tengo entendido es el mismo de la película anterior; el único detalle es que Rodan se ve medio chistoso, pero no le veo mucho problema.
Las escenas de destrucción están bien realizadas y las batallas entre los monstruos son bastante entretenidas, aunque tienen sus puntos débiles, por ejemplo, cuando Rodan y Godzilla se lanzan una piedra como si jugaran volleyball mientras Mothra los observa, aunque es bastante divertido. La batalla final es entretenida, aunque Ghidorah es derrotado cuando todos se le montonean, cosa que se repite en Destroy All Monsters. 
También hay algunos detalles; que si bien no los veo como algo negativo; la verdad es que si son algo confusos cuando te pones a pensar en ellos, me explico: Como ya lo mencioné, la princesa estaba siendo controlada por un venusiano, del cual no sabemos nada ni del porque hizo eso; otro detalle confuso y que no mencioné es que las Shobijin se encontraban en Japón por haber sido invitadas a un show de TV, cosa que me parece bastante extraña puesto que en la película de Mothra (Que puedes descargar en el blog) ellas odiaban salir en TV, probablemente cambiaron de opinión; otra cosa es la aparición de Rodan, pues en su película (También disponible en el blog) pudimos ver como dos ejemplares de su especie morían a causa de los ataques del ejército japonés, sin embargo, aquí uno de ellos vuelve a aparecer, probablemente sea otro ejemplar de su especie; y por último, la habilidad que tienen los monstruos para comunicarse entre ellos rara vez se vuelve a ver.
Diseño antiguo de King Ghidorah
Ahora unas curiosidades: 
  1. Ghidorah originalmente tenía alas color arcoíris, un cuerpo purpura, y escupía fuego en vez de rayos. 
  2. Godzilla no usa su aliento atómico contra Ghidorah, solo contra Rodan. 
  3. Las Fuerzas de Autodefensa de Japón no muestran ningún vehículo nuevo. 
  4. En algunos doblajes, incluido el español latino, la princesa afirma ser de Marte y no de Venus. 
  5. El traje de King Ghidorah fue diseñado por Eiji Tsuburaya, quien se inspiró en el traje de Yamata no Orochi que diseñó para la película del mismo nombre. 
  6. El tema de la película fue reutilizado para los créditos de Shin Godzilla. 
  7. Mothra originalmente saldría en su fase adulta, pero esta idea fue desechada debido a que los cables de Rodan y Ghidorah podrían enredarse. 
  8. Godzilla: King of the Monsters está fuertemente inspirada en esta película.
  9. El icónico rugido de King Ghidorah ha sido reutilizado no solo por el personaje, se utilizó como sonido de Kemur Man en Ultra Q, como tono de llamada en Ultraman y Fight Mighty Jack, también como tono de llamada de Misato Katsuragi en Rebuild of Evangelion y como dato extra, es mi tono de celular. 
Antes de terminar quería darles algunos avisos: últimamente he estado muy ocupado y no he podido estar activo publicando vídeos en YouTube, pero como ya lo he mencionado estoy más activo en el blog. Ya tengo publicada la película original de Mechagodzilla, la cual me venían pidiendo desde hace mucho tiempo, también publiqué la película del Infractor Mecánico Hakaider, la cual me la pidió el usuario mega universe requien wayne, además de eso, publiqué una reseña de la película Shin Godzilla y una recopilación de Ultra Series disponibles en Crunchyroll, es probable que este contenido lo suba a mi canal de YouTube. 
También les quería hablar sobre futuros proyectos, estoy preparando una reseña para la serie Ultraseven X, que es un spin-off de Ultraman, también quería publicar la película de Gappa, una sobre Gamera y algunas de Ultraman que tengo. Como planes más a futuro, es probable que haga una reseña de Godzilla vs Hedorah, un vídeo sobre todas las versiones de MechaGodzilla, reseñas de series tokusatsu como Liveman o Kamen Rider Ex-Aid, y también tengo planeado subir vídeos sobre personajes que son de mí agrado pero que no se relacionan mucho con estas temáticas, como El Avispón Verde o Lupin III, en cuanto a los mechas tengo muchas ideas preparadas para Mazinger Z y Super Sentai, también haré una reseña de Gundam y Zoids cuando termine de ver ambas series. Recuerden que en todas las reseñas que publique subiré los links para que puedan ver dichas series o películas. 
Lamentablemente no puedo asegurarles cuando publicaré todo esto, pues todo depende el tiempo que tenga disponible y de mis actividades. Lo que si les puedo asegurar es que, al igual que con Kamen Rider Zero-One, hare la reseña del primer episodio de Mashin Sentai Kirameiger, la próxima serie de Super Sentai. Por mi parte esto a sido todo, que tengan un excelente día y se la pasen muy bien con sus seres queridos en estas fechas. 

11 dic 2019

DESCARGAR: Jinzo Ningen Hakaider Sub. Español por Mediafire

Formato: MP4
Peso: 1.1GB
Duración: 1:18 horas
Sinopsis: 
En un futuro lejano, la guerra y la paz caminan lado a lado en el lugar pseudo-utópico llamado Jesus Town (anteriormente Jerusalén), gobernado por un apuesto, pero cruel serafín llamado Gurjev y su compañero androide, Mikhail, anhelan la paz total. Sellado lejos de la civilización hace mucho tiempo, se encuentra un código Android llamado Hakaider. Como su memoria está oxidada, no conoce su verdadero propósito. Después de su pelea con los ciclistas de Jesus Town, Kaoru y su banda de rebeldes lo encuentran. Se vuelve loco una vez más y comienza a azotar a los rebeldes uno por uno, solo para que sean asesinados por más tropas de Gurjev, todos excepto Kaoru. Hakaider luego recupera su memoria, gracias a Kaoru, a quien le gusta y promete liberar a Jesus Town de Gurjev y Mikhail. 
NOTA: Al descargar el archivo cambia la extención a .rar y luego descomprime


16 nov 2019

¿Qué es la ley COPPA? Aviso importante

Sinceramente no hago este tipo de avisos en las entradas del blog, pero me pareció demasiado importante como para pasarlo por alto. Tal vez muchos ya están enterados, pero para los que no lo sepan, YouTube implementará este 10 de diciembre del año 2019; nuevas políticas en su plataforma con el fin de cumplir con la ley de privacidad infantil online de EUA (COPPA por sus siglas).
Esta política tiene como característica principal que cada canal tendrá que verificar si su contenido es o no dirigido hacia niños. Los parámetros que podrán determinar esto son los siguientes:
  1. Cuál es el tema del vídeo (por ejemplo, si se trata de contenido educativo para niños de preescolar).
  2. Si la audiencia del vídeo, prevista o real, son los niños.
  3. Si el vídeo incluye niños actores o modelos.
  4. Si el vídeo incluye personajes, personas famosas o juguetes que gustan a los niños, incluidos personajes o dibujos animados.
  5. Si el lenguaje que se usa en el vídeo está pensado para que los niños lo entiendan.
  6. Si el vídeo incluye actividades que atraen a los niños, como juegos de interpretación, canciones o juegos sencillos, o actividades didácticas para los más pequeños.
  7. Si el vídeo incluye canciones, historias o poemas para niños.
  8. Cualquier otra información de la que dispongas para tratar de definir la audiencia de tu vídeo, como pruebas empíricas que demuestren cuál es esta audiencia.
Ahora que ya conocen esto de seguro me dirán; "Oye César, ¿Pero eso que tiene de malo?", pues para ayá va la cosa. Los canales que sean clasificados como infantiles tendrán varias restricciones, por citar algunos ejemplos; los usuarios no podrán comentar los vídeos, guardarlos en listas de reproducción ni recibir notificaciones de los canales. Por otra parte, los dueños de los canales no podrán subir directos, historias y la sección de comunidad estará bloqueada. Todo esto significa una cosa, la nula interactividad entre los usuarios.
Sinceramente esto me parece preocupante, no solo por lo que esto implica, sino tambien por la ambigüedad del asunto.
En primer lugar, se me hace algo tonto, si me permiten el uso de la palabra, pensar que un vídeo es para niños solo por mostrar a un actor menor de 13 años; pues ese elemento no es determinante a la hora de clasificar una película o una serie ¿Porqué un vídeo de YouTube habría de ser diferente?
Otra cuestión es si la audiencia mayoritaria son niños, lo cual a veces no es así. Por poner un ejemplo, no estoy seguro como sea en la actualidad, pero recuerdo que antes los vídeos de terror eran extremadamente populares entre los niños, o también canales de parodias groseras ¿Eso significa que eran para niños?
Otro de los puntos que quiero resaltar, y que en mi opinión me parece el más preocupante de todos es  el número 4, que cito textualmente:
  • Si el vídeo incluye personajes, personas famosas o juguetes que gustan a los niños, incluidos personajes o dibujos animados.
¿Qué podría desatar este punto? Pues mucho, para empezar, esto afectaría a la gran mayoría de canales sobre animación. Ya que muchos de estos no son exclusivamente para niños debido al lenguaje utilizado o las temáticas presentadas, pero esto no significa que no sean aptos para niños o que los personajes no sean populares entre ellos.
Otros canales que pienso que les iría mal serían a los canales de gameplays, debido a que si bien, muchos son aptos para todo público, la gran mayoría son visitados por niños. Esto afectaría en concreto a los canales dedicados a juegos como Minecraft o Fortnite, que son los más populares entre los niños hoy en día.
Esto mismo podría afectar a Vloggers populares entre los niños o a canales de unboxings de figuras.
Como pueden ver estas nuevas políticas son demasiado ambiguas y no están bien fundamentadas, además de que podrían promover el estigma de que los videojuegos y las caricaturas son solo para niños.
¿Qué podemos hacer nosotros como usuarios o como creadores de contenido?
Para empezar existe la opción de clasificar todo tu canal como no infantil, esto se puede hacer en la configuración avanzada de YouTube Studio.
Pero si lo que queremos es evitar esta nueva ley podemos hacer las siguientes cosas; abajo dejaré un  link de Change.org para pedir que se frene esta nueva ley, podemos ir a la página oficial de COPPA para reclamar, también en el vídeo que YouTube subió sobre esta política.
Y también lo más importante; dar a conocer este tema, platica de la ley COPPA con tus amigos y familiares y diles como esto puede afectarnos a todos los usuarios, si tienes un canal en YouTube puedes subir un vídeo dando tu opinión al respecto para que tus suscriptores se informen.
Y lo más importante, si eres padre de familia platica con tus hijos, cuéntales sobre como proteger sus datos en internet, acompáñalos y ve vídeos junto con ellos y si crees que es apropiado habla de esta ley con ellos. Yo pienso que esta nueva ley no sería necesaria si todos los padres educaran a sus hijos en cuanto a la seguridad en internet.
A los que me siguen también les quiero pedir un favor, si algo le llega a pasar a mi canal, que confío en que no sucederá, recuerden que mi blog siempre estará en servicio. Pues por el tipo de contenido que subo me es indispensable la interacción con ustedes.
Creo que con eso ya es todo, abajo les dejo los links para hacer sus reclamos y también el artículo completo para que lo entiendan mejor; espero que tengan un excelente día y que la fuerza los acompañe.
Más información sobre la ley: https://support.google.com/youtube/answer/9528076
Link para tratar de frenar esta ley: https://www.regulations.gov/comment?D=FTC-2019-0054-0001

11 nov 2019

Descargar; Godzilla vs Mechagodzilla, Doblaje Castellano por Mediafire

Peso: 776 MB
Formato: MP4
Godzilla contra Mechagodzilla (ゴジラ対メカゴジラ Gojira tai Mekagojira, en España: Godzilla contra Cibergodzilla, máquina de destrucción) es una película 1974 dirigida por Jun Fukuda. Fue lanzada originalmente en los Estados Unidos como Godzilla contra el Monstruo Biónico y posteriormente Godzilla contra el Monstruo Cósmico. Fue la 14º. película de la serie de Godzilla de los Toho's Studios. Es una película tokusatsu kaiju con efectos especiales de Teruyoshi Nakano y banda original compuesta por Masaru Sato.
Aparte de Godzilla, Anguirus vuelve en esta película y hace su aparición final en 2004, en Godzilla: Final Wars. Esta película es utilizada para introducir a Mechagodzilla, rival robótico de Godzilla (quién volvería en tres películas más de Godzilla), así como King Caesar.
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NOTA IMPORTANTE: Al descargar el archivo agregar la extensión ".rar" para poder descomprimir

6 nov 2019

Reseña / Shin Godzilla / Japón Bajo la Melancolía del Monstruo

“No puedo creer que Godzilla fuera el único miembro sobreviviente de su especie ... Pero si continuamos realizando pruebas nucleares, es posible que otro Godzilla aparezca nuevamente en algún lugar del mundo.”
                                                                                        -Kyohei Yamane (Gojira 1954)

· Título: Shin Gojira (Godzilla Resurgence en inglés)
· Género: Drama, ciencia ficción, cine militar, kaiju-eiga
· Duración del film: 119 minutos
· Año: 2016
· País: Japón
· Directores: Hideaki Anno y Shinji Higuchi
· Guionista: Hideaki Anno
· Música: Shiro Sagisu, con canciones de Akira Ifukube
· Fotografía: kosuke Yamada
· Montaje: Atsuki Sato y Hideaki Anno
· Protagonistas: Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Satomi Ishihara, etc.

En el año 1954 se estrenó la primera película de Godzilla, un film que cambiaría para siempre a la industria cinematográfica, Godzilla no solo fue el pionero del kaiju-eiga (A pesar de que ya existían King Kong y The Beast From 20,000 Fathoms), el tokusatsu y el que introdujo la técnica del suitmation (Gracias al genio Eiji Tsuburaya). Sino que también fue una forma de Japón para gritarle al mundo los horrores sufridos por el pueblo nipón a causa de las explosiones de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, tomando como metáfora a un monstruo gigante (Kaiju en japonés). 

El clásico de 1954 del director Ishiro Honda es una película bastante sombría, cruda e inexpresiva; y esto es justificable una vez te das cuenta su trasfondo, sin duda una película cuyo mensaje perdura hoy en día y se sigue viendo impresionante. Después de una larga trayectoria en el cine llega en 2016 Shin Gojira (Godzilla Resurgence en inglés), bajo la dirección de Shinji Higuchi y Hideaki Anno, con el guion de este último, que a diferencia de otras películas no se relaciona cronológicamente con la película original pero que a su vez devuelve al Rey de los Monstruos a sus orígenes, ¿Podrá el film de Hideaki Anno estar a la altura de la obra maestra de Ishiro Honda? 

Sinopsis: Al comienzo de la película se muestra a la guardia costera japonesa investigando un yate abandonado seguido de un misterioso derrumbe en el Aqualine Bahía de Tokio, tras la viralización de un video donde se muestra una criatura marina cerca de la zona; el Director Adjunto Secretario del gabinete de Japón, Rando Yaguchi, plantea la hipótesis que el incidente fue provocado por un ser vivo, teoría que es rechazada en un comienzo pero se confirma luego del avistamiento de una cola gigante que sale del océano. Más tarde una criatura gigante emerge desplazándose en sus dos patas traseras en dirección a Tokio, ahora el gabinete japonés deberá detener a dicha criatura.

Como se puede leer en la sinopsis y a diferencia de otras películas de la saga, Godzilla aparece desde los primeros minutos de la película y su presencia es constante en la cinta, otro aspecto es que no se basa en los incidentes de Hiroshima y Nagasaki, sino que alude al accidente nuclear de Fukushima y el terremoto y tsunami de 2011; otro aspecto que se da a entender es la falta de preparación que el gobierno japonés (Y del mundo) para una catástrofe al nivel de una guerra nuclear o la propia aparición de un kaiju en el mundo. La película tiene un toque antiestadounidense propio de la sociedad japonesa y a su vez muestra como el gobierno fracasa por su misma incompetencia. 

La apariencia y origen de Shin Godzilla es bastante curioso, en esta versión se nota a un Godzilla mucho más grande que sus demás versiones, solo superado por su contraparte animada de Godzilla: Monster Planet, se nota un aspecto demacrado y calcinado, como si se tratase de una víctima de las bombas atómicas, posee un movimiento bastante tosco similar a la primera versión del monstruo, esto se hace para ser similar a la técnica del suitmation (Trajes de goma) a pesar de ser hecho totalmente en CGI. Uno de sus aspectos más polémicos era el uso de la metamorfosis por parte de Godzilla, algo que solo se había visto en kaijus como Mothra y Battra. El nombre del monstruo adquiere un nuevo significado, el nombre original es Gojira, la mezcla de la palabra Kujira (Ballena) y Gorira (Gorila), al romanizarse queda como Godzilla, y curiosamente God significa Dios en inglés, esto cobra más sentido en esta película al ser llamado en varias ocasiones como una encarnación de un dios.

Otro aspecto que cabe resaltar es la música, la banda sonora del film fue compuesta por Shiro Sagisu, quien también compuso los temas musicales tanto de la serie como de las películas de Neon Genesis Evangelion; de hecho el tema originalmente titulado “Decisive Battle” o E1/EM20 de Evangelion tiene 6 diferentes versiones que aparecen en Shin Godzilla, esto tiene sentido si tomamos en cuenta que tanto el director como el compositor de Evangelion participaron en la película, lo curioso es que las referencias a dicha serie no acaban aquí, pero eso lo veremos más adelante. Otro detalle que me gustó de la banda sonora es que contiene piezas originales del difunto Akira Ifukube quien compuso los temas más icónicos de la franquicia, entre los temas que aparecen están “Godzilla Comes Ashore” de la película de 1954, un tema bastante tétrico que encaja a la perfección, también están los temas principales de King Kong vs Godzilla, Guidorah el Monstruo de Tres Cabezas y Terror of MechaGodzilla, el tema “Yashiori Strategy” es una recreación más alegre del tema de Invasion of the Astro-Monster, uno de mis temas favoritos de Godzilla. En cuanto a los temas originales podemos notar que en su mayoría son melancólicos, dramáticos y deprimentes; entre estos temas destaco “Perssecution of the masses” que refleja el terror y la desesperación que sintió el pueblo japonés ante la aparición de Godzilla (O tal vez de las bombas atómicas), “Black Angels” basada parcialmente en otro tema compuesto por Sagisu para el anime Bleach cuya letra alude a un ángel de destrucción (Podría hacer referencia a los Ángeles de Evangelion), “Defeat is no option” que refleja la desesperación por parte del gobierno por no poder vencer a Godzilla y el que para mí es más importante “Who will know” que refleja la tristeza que siente Godzilla al estar consciente del daño que ha provocado y el dolor que le provocan los ataques de los bombarderos, esto apunta a que Godzilla posee sentimientos y una parte de humanidad. 

El desarrollo de los protagonistas está bien trabajado y cumple con su cometido, en esta película la aparición de Godzilla se ve desde una perspectiva más política que social, por lo que a diferencia de otras cintas de la serie no se nos da a conocer el trasfondo de los personajes, su relación con sus familias y amigos, sin embargo me parece que esto terminaría sobrando de haber sido incluido. Vemos a los protagonistas constantemente debatiendo sobre el origen de Godzilla y el cómo detenerlo, esto a muchas personas les podría parecer aburrido y tedioso (Yo no comparto dicha opinión), sin embargo me parece que estos momentos son los más importantes pues están llenos de tácticas militares muy bien realizadas y reflexiones sobre diversos temas políticos y sociales. 

Por ultimo sobre su relación con Evangelion; sus referencias a Evangelion son bastante constantes pues son parecidas de forma musical, visual y en cómo se manejan varios temas, al principio es bastante similar a la batalla contra el ángel Sachiel, aparecen en un entorno similar y en ambas se usan los mismos tanques y estrategias, después hace referencia al ángel Ramiel, la forma en que ambos son heridos y como descargan su furia. Entre los personajes me parecen más interesantes están el protagonista Rando Yaguchi, Hideki Akasaka, Kayoko Anne Patterson, el primer ministro, la ministro de defensa y Hiromi Orgashira (Esta última me recuerda a Rei Ayanami de Evangelion). Otro detalle bastante interesante son los cameos del equipo de producción de la cinta y de varios actores invitados, muchos de ellos ya habían aparecido en películas de la franquicia.

En conclusión, Shin Godzilla es sin lugar a dudas una de las mejores producciones del Rey de los Monstruos, una película repleta de reflexiones políticas que podrían aburrir a los más impacientes, pero que debería ser una vista obligada para todo fanático del kaiju-eiga. El mensaje principal es que por más que la humanidad trate de exterminar Godzilla (El fin del mundo por culpa del ser humano) no morirá y seguirá siendo como un verdugo que castigará a la humanidad por sus pecados, solo queda resignarnos a coexistir con él teniendo en mente que en cualquier momento podría acabar con nosotros.

Descarga la película aquí: https://www.youtube.com/watch?v=msNAnp1m5Bs

5 oct 2019

Descargar ROM; Nekketsu Kakutō Densetsu, La Leyenda de la Lucha de Sangre Caliente en Español para NES

Los protagonistas Kunio y Riki
Nekketsu Kakutō Densetsu (La Leyenda de la Lucha de Sangre Caliente) es un juego de la popular saga de Beat 'em up Nekketsu, también conocida por el nombre de su protagonista Kunio-kun.
El juego consiste en un torneo de lucha que se centra en 4 jugadores en una arena. Dependiendo del modo seleccionado en el juego, los jugadores luchan en batallas libres para todos o 2 contra 2. Si bien todos los combatientes pueden patear y golpear a sus oponentes, cada uno de ellos tiene sus propias habilidades, movimientos y estadísticas. Algunas arenas en el juego tienen peligros a los que los jugadores deben prestar atención o se arriesgan a perder salud adicional. Cada vez que un jugador es eliminado de una partida, dejará un objeto que otros jugadores supervivientes pueden recoger que puede ayudarlos o dificultarlos. La última persona (o personas en peleas de 2 contra 2) en pie gana la partida solo o por el equipo.
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