29 mar 2020

DESCARGAR: Gappa, El Monstruo que Amenaza al Mundo - Monster from a Prehistoric Monster Sub. Español (1967) por Mediafire

Título español: El monstruo que amenaza al mundo
Título americano: Monster from a prehistoric planet (El monstruo del planeta prehistórico)
Título japonés: Daikaiju Gappa (Gappa, el monstruo gigante)
Año: 1967
Duración: 84 minutos
Música: Seitaro Omori
Director: Haruyasu Noguchi
Productor: HideoKoi
Guión: Gan Yamazaki, Ryuzo Nakanishi
Intérpretes: Tamio Kawaji, Yoko Yamamoto, Kokan Katsura, Keisuke Yukioka, Saburo Hiromatsu, Shiro Oshimi, Yuji Kotaka, Tatsuya Fuji
Idioma: Inglés
Subtítulos: Español
Formato: MP4
Peso: 290 MB
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Argumento: Un empresario idea un plan para convertir la tranquila isla Obelisk en el parque de atracciones más grande del mundo. Así, envía a un grupo de científicos a la isla que descubren una especie de pequeño dinosaurio. En contra de los deseos de los nativos de no molestar a su dios Gappa, la tripulación se lleva al animal a Tokio, donde se desencadenará un desastre.
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24 mar 2020

Cronología de Mobile Suit Gundam - Universal Century; con enlaces para ver


Sean bienvenidos a una nueva entrada de Imágenes Kaiju, en esta ocasión les traigo algo muy especial. Mobile Suit Gundam es una franquicia de series animadas japonesas de ciencia ficción creada por el director y novelista Yoshiyuki Tomino, las series de Gundam tratan sobre conflictos bélicos entre los seres humanos del futuro, los cuales utilizaran para la guerra a los Mobile Suit (Robots gigantes).
Las series de Gundam se sitúan en diferentes universos alternos, uno más alejado del anterior, sin embargo, la línea de tiempo original (Conocida como Universal Century) es sin duda la más interesante de todas, pues a mi parecer, es la que mejor desarrollo y realismo le da a este tipo de conflictos, además de tener una cronología más larga y elaborada.
Abajo encontrarán una lista de (¿Casi?) todas las series y películas que forman parte de esta cronología, al hacer clic sobre los títulos te llevarán a un sitio web donde podrás verlas en español.
Si tienen tiempo de sobra les recomendaría ver alguna de estas series, pues no solo son una forma de entretenimiento sano, sino que además nos podrán ayudar a comprender mejor la realidad de los conflictos bélicos, donde no hay buenos ni malos, solo personas luchando por sus ideales, por lo que creen que es correcto.
Se que puede parecer solo una serie de ciencia ficción, pero dentro de sus historias, Gundam ha sabido retratar de una manera la crueldad de la guerra, donde personas y soldados inocentes mueren a causa de las ambiciones de los altos mandos.
Primera película de 0079 Gundam

Vídeo que explica mejor la cronología
NOTAS IMPORTANTES: Aquí pondré algunos consejos a tomar en cuenta para poder entender Mobile Suit Gundam
NOTA 1: No encontré todos los enlaces, cuando los encuentre los estaré agregando.
NOTA 2: Todas las series y películas faltantes hasta el momento (24/03/2020) no son una vista obligada para entender el Universal Century, puedes omitirlas.
NOTA 3: No es necesario comenzar con el principio, aunque lo mejor es empezar por UC0079 Gundam (49 episodios o 3 películas) o por cualquier serie ambientada en la One Year War (War in the Pocket, The 08th MS Team, Thunderbolt o MS OGLOO).
NOTA 4: Gundam the Origin es una precuela de UC0079 Gundam.
NOTA 5: Las series de UC0096 Gundam Unicorn para abajo se pueden saltar en su mayoría, pues al situarse varios años después de las primeras series no tienen mucha relación, salvo a algunos conceptos o referencias.
NOTA 6: Narrative es una película de Unicorn.
NOTA 7: Todos los OVA y ONA pueden saltarse sin ningún problema.
NOTA 8: Algunas series como Gundam y Z Gundam se resumen en películas compilatorias, si no tienes mucho tiempo o no te llaman mucho la atención puedes ver estas películas en lugar de la serie.
NOTA 9: No incluí en esta lista mangas, novelas ni videojuegos, los cuales no son una visita obligada.
NOTA 10: Gundam G: no Reconguista se sitúa miles de años después del Universal Century, por lo cual no tiene casi nada de relación con las demás series, aunque se cree que toma en cuenta a la serie Turn a Gundam (Correct Century), la cual transcurre en una línea de tiempo alterna.}
NOTA 11: En lo personal, no recomiendo todas las obras que aparecen en esta cronología, recomendaría investigar sobre ellas antes de entrar de lleno a verlas.
NOTA 12: Si no están seguros de cómo empezar les recomiendo la serie de vídeos de Unlimited Sky titulada Introducción al Universo Gundam, de todos los vídeos relacionados que encontré en español son los que están mejor explicados https://www.youtube.com/watch?v=Hf07n2aQRy0&list=PLKdtirsSbzOcZqF9kjJta1x6as00YQ1QO

16 mar 2020

Reseña – Mashin Sentai Kiramager – Episodio Zero

Para los que vieron mi reseña sobre Ghidorah, el Monstruo de Tres Cabezas, de seguro recordarán que mencioné que iba a subir una reseña del primer episodio de Mashin Sentai Kiramager, la serie no. 44 de Super Sentai. Sin embargo, con el lanzamiento de la película Kishiryu Sentai Ryusoulger vs Lupinranger vs Patranger, también se estrenó una película bastante corta que sirve como piloto para Kiramager, cosa que no me había esperado pues es (Hasta donde tengo conocimiento) la primera vez que un Sentai inicia con una película. Así que el día hoy les presentaré mi análisis sobre Mashin Sentai Kiramager – Episode ZERO.
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ALERTA DE SPOILER: Si no quieres perderte ningún detalle te dejo este link para que puedas verla http://online.shadowrangers.net/ver/mashin-sentai-kirameiger-episode-zero-1.html
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La historia comienza en el planeta Crystalia, un hermoso planeta repleto de joyas, pero esto cambia cuando el reino es invadido por la Armada Yodom, quienes se dirigen al castillo del rey Oradin, quien es asesinado por su propio hermano quien lo traicionó. Antes de morir, el rey le dijo a la princesa Mabushina que se llevara consigo las piedras Kirama (Una especie de joyas mágicas con conciencia propia) y viajara a la Tierra para encontrar a su amigo Muryou Hakataminami. Pues el Imperio Yodonheim va tras ese planeta.
Al llegar a la Tierra se encuentra con Hakataminami (Interpretado por el comediante Pikotaro), quien es el supervisor de CARAT. Él ha desarrollado unos dispositivos de transformación para los Kiramagers. La Princesa se va en busca de los 5 guerreros portadores del KiraMental (Una fuente de espíritu especial), con la ayuda de las Piedras Kirama, las cuales elegirán a sus portadores, estos son: 
  • Kiramai Green / Sena Hayami: Una talentosa velocista.
  • Kiramai Blue / Shuguru Oshikiri: Un actor de películas Chambara, bastante serio y con grandes habilidades de esgrima.
  • Kiramai Yellow / Tametomo Imizu: Un gamer de Esports experto en ataques a larga distancia y se parece a Fernanfloo.
  • Kiramai Pink / Sayo Oharu: Una médica cirujana bastante dedicada a su trabajo.
Con esto se logra reclutar a cuatro de los cinco guerreros conocidos como Mashin Sentai Kiramager, pero, ¿Dónde está el último miembro?
  • Juru Atsuta (El futuro Kiramai Red): Es un chico que le encanta dibujar, tanto que se desconecta del mundo cuando está haciendo un dibujo, es un portador de KiraMental pero aún no lo sabe. Es el rarito del salón y está medio menso el muchacho.
Como pueden darse cuenta, este episodio nos muestra muy poco, debido a que solo sirve como una introducción a la serie. Debido a esto, hubo muchos puntos que me gustaron y otros que no, dejaré una lista de detalles u observaciones que hice. 
  • Los diseños de los trajes me gustaron, tal vez no sean tan sorprendentes como los de Ryusoulger en su momento, pero tienen su toque.
  • Aunque en los visores de los cascos noté ciertas similitudes con rangers de series pasadas, y no solo lo digo yo, en redes sociales anduvieron circulando imágenes donde se hacían dichas comparaciones, algunos eran bastante similares, mientras que en otros me parecían comparaciones algo exageradas.
  • Y no solo los rangers, la princesa Mabushima tiene un extraño parecido con Inazuman de Kamen Rider x Kamen Rider Wizard & Fourze: Movie War Ultimatum, mientras que su padre se parece a Kikaider de la película Kikaider REBOOT.
  • Los dispositivos de transformación son una especie de relojes de mano, me parecieron bastante prácticos a la hora de transformarse, pero en cuanto a diseño deja mucho que desear, pues solo cuenta con algunos botones, los cuales son más bien calcomanías.
  • Las armas que se presentaron tienen buenos diseños, sin embargo, a la hora de la acción parecen de juguete debido al diseño y colores utilizados.
  • El principio de la historia se ve bastante interesante y da lugar a una trama seria, contrastando mucho con las escenas de Juru Atsuta.
  • Me parece interesante que todos los Kiramagers tengan diferentes profesiones, espero que este detalle se explore más a fondo.
  • No me gustó mucho la forma de introducir a los rangers, no digo que sean malos personajes, solo que no les dieron un buen desarrollo, incluso las Kiramei Stones se desarrollaron mejor, pero esto se hará mejor en la serie.
  • La princesa es un personaje agradable, podría decirse que fue la protagonista de este prólogo.
  • El concepto de KiraMental me parece interesante, creo que ya se había visto algo parecido con el aura en Changeman.
  • La ropa deportiva usada por Sena Hayami pertenece a la empresa SCRTC, quien proporcionó los uniformes de los Gekirangers, dicha marca ha aparecido como easter egg en series como Gokaiger y ToQger anteriormente.
Bien, estos han sido algunas cosas que pienso acerca de este prólogo, la verdad no le tenía tantas expectativas ha esta serie como lo fue con Kamen Rider Zero-One. Este episodio cero no tendrá la mejor historia, pero contiene elementos interesantes que pueden aprovecharse de buena manera en el desarrollo de la serie. 
Dibujo hecho por el protagonista
Lo que sí me preocupa un poco es el protagonista Juru Atsuta, no estoy en contra de que series de este tipo tengan a un personaje gracioso como protagonista, lo que no me parece bien es cuando estos no se toman con seriedad los peligros o responsabilidades que se le presentan. Un ejemplo de un buen protagonista cómico en mi opinión seria Aruto Hiden de Kamen Rider Zero-One, que pese a sus payasadas que nomás dan pena ajena, es un protagonista que se preocupa por los demás y sabe que debe ponerse serio en momentos de peligro, además de mostrar una gran responsabilidad hacía su empresa y a lo que conlleva ser un héroe. 
Pero, ¿Con esto estoy diciendo que Juru es un mal personaje?, para nada, solo que la forma en la que nos lo presentaron no fue la que yo esperaba. De hecho, antes de publicar esta review acabo de ver el primer episodio y debo decirles que me pareció un personaje agradable, aunque hará falta ver su desarrollo en la trama, solo el tiempo lo dirá. 
Esto ha sido todo por ahora, pronto subiré la reseña del primer episodio de Mashin Sentai Kiramager, esten al pendiente, King Cesar de Imágenes Kaiju se despide, hasta la próxima y que la fuerza los acompañe.

28 feb 2020

Descargar; Todos los juegos de Kamen Rider para Playstation 1 + Emulador


Bienvenidos de nuevo a Imágenes Kaiju, en esta ocasión les traigo una colección de juegos muy especial, en esta lista encontrarán todos los juegos de Kamen Rider que salieron para el sistema Playstation 1. Entre estos están algunos juegos de lucha similares a Tekken o Dead or Alive que la verdad son bastante entretenidos, también encontré algunos juegos de la serie Compati Hero (Crossover junto con Gundam y Ultraman), además de algunos RPG algo curiosos. Lamentablemente todos se encuentran en japonés, aunque, a excepción de los RPG, son fáciles de entender.

También les dejaré el link a un tutorial para que descarguen el emulador para PC (Fue el único tutorial que me sirvió), doy gracias a RockX por el tutorial y al sitio web CDRomance por proporcionar los links de los juegos.
The Great Battle VI (1997)


Kamen Rider (1998)


Super Hero Sakusen (1999) NOTA: Kamen Rider no aparece


Super Hero Sakusen: Daidaru no Yabou (2000)


Kamen Rider V3 (2000)


Super Tokusatsu Taisen 2001

Kamen Rider Kuuga (2001)


Kamen Rider: The Big Race (2001)


Kamen Rider Agito (2001)


Kids Station: Kamen Rider Heroes (2002)


Kamen Rider Ryuki (2002)

Estos han sido todos los juegos, espero que disfruten de ellos y que este aporte les haya servido de ayuda.

26 feb 2020

Descargar fangame MUGEN: Dynamic Super Robot Wars para PC

Bienvenidos a Imágenes Kaiju, el día de hoy les traigo un fangame italiano llamado Dynamic Super Robot Wars. Se trata de un videojuego tradicional de lucha con los personajes de Mazinger Z y otros Super Robots creados por el mangaka Gō Nagai. Los modelos de los personajes fueron creados originalmente para este fangame y poseen las voces oficiales de los personajes en italiano, aunque muchos de estos también poseen su voz original en japonés. Lo mejor de este juego es que, al ser desarrollado en MUGEN, puedes modificarlo para quitar o agregar personajes, además de que todo el contenido del juego (Personajes, escenarios y música) puedes utilizarlos para crear tus propios juegos de lucha con la aplicación MUGEN.
Mazinger Z vs Devilman
Lista de personajes:
  1. Apolon A1
  2. Stronger T4
  3. Gorondo S2
  4. Guetos B3
  5. Harken Schmidt X9
  6. Vicong 09
  7. Devil Chief A1
  8. Rain X1
  9. Gorman
  10. Mazinger Z
  11. Great Mazinger
  12. Grendizer (Goldorak)
  13. Roboizer (Gattiger)
  14. Jeeg Robo
  15. Minerva X
  16. Devilman
  17. Black Getter
  18. Proto-Getter
  19. Getter Queen
  20. Getter 3
  21. Getter 2
  22. Getter 1
  23. Great General of Darkness
  24. General Yuri Caesar
  25. General Angora
  26. General Drayato
  27. General Ardias
  28. General Rigarn
  29. Dante
  30. Greeks Y2
Screenshots

Gran Mazinger vs El Gran General Negro

Grendizer vs Koutetsu Jeeg

Devilman vs Gran Mazinger

Minerva X vs Gorman
NOTA: Después de descargar el archivo agrega la extensión .rar para poder descomprimir

7 feb 2020

Descargar Fangame; Super Tokusatsu Onore!!! ver. 4 para PC por Mediafire

Bio Hunter Silva (Bioman) en el título
Bienvenidos a Imágenes Kaiju, el día de hoy les traigo un fangame brasileño llamado Super Tokusatsu Onore!!! Este juego desarrollado en OpenBOR se trata de un típico juego Beat 'em up tradicional, solo que con personajes de series tokusatsu, las cuales son bastante populares en Brasil.
Personajes:
  • Jaspion (Kyojuu Tokusou Juspion)
  • Ultraseven X (ULTRASEVEN X)
  • Change Dragon (Dengeki Sentai Changeman)
  • DESBLOQUEABLE: Saki Asamiya (Sukeban Deka)
  • DESBLOQUEABLE: Kamen Rider Ryuki (Kamen Rider Ryuki)
  • DESBLOQUEABLE: Kamen Rider Faiz (Kamen Rider 555)

Link de descarga original: https://www.youtube.com/watch?v=hWwGne2xM88
Agradecimientos a Animes Do EnZo Evolution por compartir el juego, no olviden suscribirse a su canal.

3 feb 2020

¿Qué son los Super Robot y los Real Robot? Definición y origen

Sean bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju, como ya se habrán dado cuenta, en el blog hemos dedicado algunos posts a series y películas de robots gigantes, sin embargo, la mayoría de estos han sido links de descargas y no hemos profundizado mucho en el tema. El día de hoy hablaremos sobre estos robots, sus dos principales categorías y un poco de sus orígenes. 
Primero tenemos que entender que es un mecha, se conoce como mecha a un vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos que posee partes móviles, sus usos pueden variar según la trama de la obra, el término es una abreviación de la palabra mechanical. Esa es la definición muy a grandes rasgos, sin embargo, existen dos categorías dentro del género, los Super Robots y los Real Robots, pero antes un poco de historia. 
El primer robot gigante nació en 1956 con Tetsujin 28, manga creado por Mitsuteru Yokoyama, donde el robot titular era controlado por el protagonista mediante un control remoto, este mismo autor creo a otro personaje conocido como Giant Robo poco después en 1967. 
Sin embargo, el género de los Super Robots como tal nacería en 1972 con Mazinger Z, creado por Go Nagai, quien para ese entonces ya contaba con cierta popularidad por mangas como Devilman, Harenchi Gakuen y La Familia Abashiri. A diferencia del manga de Yokoyama, en Mazinger Z el protagonista pilotaba al robot desde una cabina que se acoplaba en la cabeza, como si se tratara de un vehículo, esto es algo muy común hoy en día, pero en la fecha que se estrenó la serie era algo nunca antes visto. 
En la serie, Mazinger Z era un robot extremadamente poderoso y casi indestructible, incluso en la serie se menciona que su poder es comparable al de un Dios o un Demonio, aunque esto se utiliza más como una metáfora a los avances científicos y tecnológicos, los cuales pueden ser utilizados para salvar o para destruir a la humanidad según el uso que se les dé. Sin duda era una serie que dentro de su trama simple y personajes carismáticos nos presentaba una moraleja muy cierta. 
Algunas de las características de los Super Robots, aparte de su poder casi ilimitado y su gran resistencia son sus fuentes de energía, ya que muchos de estos son impulsados por energías renovables u otras fuentes según la obra, lo que hace que siempre estén en funcionamiento y rara vez sean reparados. 
Durante la década de 1970 se popularizaron mucho este tipo de series, una de las más importantes fue Getter Robo, creada por Ken Ishikawa y Go Nagai, donde tres máquinas separadas se unían para formar al robot titular, Go Nagai también fue creador de otras series como Steel Jeeg, Gran Mazinger y Grendizer. 
Durante esta década hubo cada vez más animes de este género, algunos de estos eran bastante buenos, pero con forme el tiempo pasaba se notaba una decadencia, con diseños cada vez más extraños y tramas menos elaboradas que sus predecesoras. Hubo una serie que intento cambiar esto conocida como Zambot 3, pues trataba de dar una explicación más realista al funcionamiento del robot protagonista, la serie fue creada por Yoshiyuki Tomino, de quien hablaremos más adelante. 
A mediados de 1979, Yoshiyuki Tomino crearía una serie que marcaría un antes y un después no solo dentro del género mecha, sino dentro de toda la industria del anime, me refiero a Mobile Suit Gundam. Esta serie sería la primera dentro del subgénero de los Real Robots. 
La trama de Mobile Suit Gundam trata sobre un conflicto bélico entre la Federación de la Tierra y el Principado de Zeon, un grupo de colonias que busca independizarse de la Tierra, para esta guerra, ambos ejércitos utilizarán armas conocidas como Mobile Suits, los cuales son máquinas humanoides que se utilizan como arsenal de guerra, todo esto muy a grandes rasgos, pues la trama es más compleja que esto. 
En esta serie los robots no son vistos como superhéroes, tampoco son alienígenas ni deidades, son vistos como simples máquinas de guerra, las cuales no son perfectas, requieren de reparaciones, combustible y poseen una munición limitada, y en muchos casos son producidos en masa. 
Irónicamente la serie fue un fracaso en su estreno, debido a su trama compleja para los más pequeños y sus horarios, lo cual llevó a que Gundam finalizará con 43 episodios en vez de 52, como ya se había planeado. Sin embargo, sus retransmisiones fueron un éxito y fue popular entre jóvenes y adultos debido a su realismo, pues los enemigos no eran extraterrestres ni kaijus, en Gundam existía un conflicto político entre humanos, donde cada quien lucha por sus ideales y nadie es bueno ni malo realmente, al igual que en la vida real. Actualmente Gundam cuenta con varias series que sirven como secuelas o spin-offs, algunas más experimentales que otras. 
Una de las más polémicas fue Mobile Fighter G Gundam, ya que fue la primera de la saga en desarrollarse en un universo alterno y encajar en el subgénero de los Super Robots. 
Otra serie que también fue bastante importante para la industria fue Super Dimension Fortress Macross, pues en ella también se hablaba de un conflicto bélico con máquinas de combate, pero a demás de ello nos mostraba un triangulo amoroso entre los protagonistas, dándole un toque particular y más realista que otras series de romance. Cabe destacar que en occidente el género de los Real Robots ha sido bastante popular, prueba de ello son películas como Robot Jox o Pacific Rim. 
Normalmente son solo estos dos subgéneros, pero a lo largo de la historia ha habido series que juegan mucho con estos conceptos, como Gunbuster, la cual empieza explícitamente como un Real Robot y termina siendo un Super Robot, o Gundam Unicorn, que a pesar de ser una serie de Real Robots presenta mechas con poderes bastante exagerados. 
Pero sin duda la que crearía una tercera categoría sería Neon Genesis Evangelion, pues a simple vista es una serie Real Robot, pero lo que en un inicio todos ignoramos es que estos robots están vivos, pues son una especie de kaijus humanoides con armaduras mecánicas y que son controlados por el piloto mediante la sincronización mental, además de esto, los EVAs poseen características de un Super Robot. Otras series con mechas biológicos serían Gasaraki y Vandread.
Además de esto, existen obras donde estas categorías quedan bastante ambiguas, por ejemplo, Escaflowne, una serie donde los mechas son seres fantásticos, y el robot titular necesita el corazón de un dragón para funcionar, a parte de que el protagonista es una chica que no es una piloto. Debido a la naturaleza de dichos robots no es sencillo decir si entran dentro del género mecha o no. 
Otro caso que ha sido discutido muchas veces es la franquicia Transformers, en ella se narra la guerra entre los Autobots y los Decepticons, unos robots gigantes alienígenas. La incógnita de Transformers entra en el aspecto de que estos mechas poseen vida y consciencia propia, además de no ser tripulados por pilotos. 
También existen obras donde aparecen robots gigantes pero cuyas tramas no giran alrededor de estos, por lo que son relegados a
papeles más secundarios. Un ejemplo serían los Genios de Magic Knight Rayearth, que son robots ancestrales que a su vez son seres vivos, por lo que queda ambiguo si son mechas o no. También está el caso de los mechas de la franquicia Super Sentai, los cuales son utilizados por los protagonistas, pero muchas veces no tienen gran peso en la trama, por lo cual el llamar a Super Sentai una serie mecha o no siempre ha sido un tema de discusión. 
Creo que con esto ha sido suficiente por hoy, antes de despedirme quería finalizar con una reflexión, lamentablemente hoy en día este género no tiene mucho peso en la industria del anime, por ello muchos fanáticos actuales tienen el estigma de que series de este género son infantiles, largas o repetitivas, con batallas sin sentido y con el único fin de vender mercancía. Pero como se acaban de dar cuenta, este género cuenta con un rico surtido de temáticas e historias, muchas que jamás verás en un típico anime escolar de temporada, además de que sin series como Gundam o Macross, la animación japonesa no sería lo mismo que es hoy. 
Con esto ha sido todo, si quieres conocer más sobre mechas, monstruos gigantes, y tokusatsu sígueme en Imágenes Kaiju o en mi canal de YouTube, hasta la próxima y que la fuerza los acompañe.

14 ene 2020

Reseña: Voicelugger - La Obra Póstuma de Ishinomori

De seguro muchos ya conocen a Shotaro Ishinomori, quien no solo es el creador de series como Kamen Rider y Cyborg 009, sino que revolucionó el mundo del manga por completo, dándonos historias más maduras que muchos artistas de su época, introdujo el subgénero Henshin-Hero en el tokusatsu, creó las dos primeras series de Super Sentai y por si fuera poco, actualmente es el artista de cómics con más trabajos publicados, con más de 128,000 páginas en 770 obras a través de 500 volúmenes, sin duda toda una leyenda. 
Sin embargo, al haber creado tantas obras; es obvio que más de alguna de ellas no tenga tanto reconocimiento a diferencia de las más populares. Mi nombre es King Cesar, y el día de hoy haré la reseña de la última serie creada por el mangaka Ishinomori; me refiero a Voicelugger, que a simple vista pareciera una simple parodia a Super Sentai, pero créanme cuando les digo que es algo totalmente diferente. 
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ADVERTENCIA: Para esta reseña trataré de no dar tantos spoilers, sin embargo, les recomiendo ver antes la serie. Voicelugger posee solo 12 episodios, les dejaré un link para que puedan ver la serie y otro por si prefieren descargarla. 
Descargar con subtítulos en español: http://elitehenshin.blogspot.com/p/voicelugger.html
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La historia comienza en el planeta Tseuda, donde el malvado emperador Genbah del Imperio Muon pretende tomar el control de un ente maligno conocido como Demonio Bestia Hades, para ello utilizará las Voistones, unas gemas mágicas pertenecientes a 4 niños. Afortunadamente sus planes son frustrados por Voicelugger Gold, quien lleva a los niños a la Tierra, años después, estos niños se han convertido en adultos y tendrán que luchar con el poder de sus voces contra el Imperio Muon y así proteger la Tierra. 
Estos nuevos héroes serían: 
  • Voicelugger Ruby / Akiko Homura: Es la protagonista de esta historia, ella es fanática de las series tokusatsu de la década de los 70’s; en especial de Kamen Rider, esto se refleja en su personalidad positiva y alegre. Ella es la primera en recordar los sucesos ocurridos en el planeta Tsedua. Ella es interpretada por Akiko Nakagawa, quien prestó su voz en Inuyasha, Tokyo Mew Mew, Macross 7 y Engine Sentai Go-Onger. 
  • Voicelugger Rose / Haruka Yuuki: Es la mejor amiga de Akiko (Aunque a veces le incomoda su actitud), ella vivía temporalmente en el extranjero y en un principio no recordaba nada de su pasado. Es interpretada por Haruka Ikezawa, quien participó como actriz de voz en Wedding Peach, Clamp School Detectives, Virus Buster Serge, Haunted Junction y es la voz actual de Athena Asamiya en la saga de videojuegos de The King of Fighters. 
  • Voicelugger Zaphire / Takeshi Tenma: Se considera a sí mismo un Idol, es muy egocéntrico, pero a la vez es una buena persona, a él le gusta Akiko, pero a ella parece molestarle, además es bueno tocando instrumentos. Zaphire es interpretado por Takeshi Kusao, quien trabajó en Saint Seiya, Yoroiden Samurai Troopers, Dragon Ball Z y Slam Dunk. 
  • Voicelugger Emerald / Tomokazu Daichi: Es un actor de voz bastante popular. El recuerda bastante sobre su pasado en Tsedua, por lo que desde pequeño ha entrenado su voz, él motiva a sus compañeros a hacer lo mismo, además Haruka está enamorada de él. Lo interpreta Tomozaku Seki, quien participó en Mobile Fighter G Gundam, Neon Genesis Evangelion, Wedding Peach y Fushigo Yugi. 
  • Voicelugger Gold: Él fue quien salvó a los Voicelugger cuando eran pequeños y es el modelo a seguir de Akiko, a pesar de no poseer una Voistone puede usar el poder de su voz. Es interpretado por el cantante Ichiro Mizuki, él ha interpretado los temas de apertura de grandes series como Mazinger Z, Great Mazinger, Kamen Rider X, Kamen Rider Stronger, Akumaizer 3, Captain Harlock y fue el fundador de JAM Project. 
  • También aparecen como aliados otros personajes como la Androide Pi, una criatura que parece  un Digimon llamada Myu, y Chaos, quien tiene los mismos poderes que Gold. 
Como ya lo mencioné, la serie fue creada por Shotaro Ishinomori, quien falleció en el año 1998, cuando la serie estaba en su fase final de desarrollo, y fue lanzada hasta 1999. Originalmente Toei planeaba que esta serie sirviera como una parodia al género de los Henshin-Hero, sin embargo, Ishinomori tenía una visión totalmente diferente del proyecto, pues el pretendía que tuviera una historia más seria y sirviera más como un homenaje que como una parodia. 
En lo personal, yo comencé a ver la serie con la idea de que era una parodia del género, algo así como Akibarangers o Los Gatos Samurái, pero más realista. Grande fue mi sorpresa cuando descubrí en Voicelugger una serie que dentro de su simpleza porta una historia bastante madura, incluso a comparación de populares series de anime, pero eso lo veremos más adelante. 
Algo en lo que más destaca la serie es en el apartado sonoro, y no me refiero solamente en el soundtrack. Una técnica de producción que se utiliza bastante en esta serie es la sonorización, para los que no conozcan este término se los explicaré rápidamente: Cuando una escena de una película o una serie es grabada en exteriores es muy común que el audio quede obsoleto debido al sonido ambiental, por lo cual muchas veces los diálogos son realizados en un estudio de grabación, esta técnica es más común de lo que muchos piensan; debido a que si se utiliza de la manera correcta esto es imperceptible. Sin embargo, en esta serie la sonorización se utiliza hasta el límite; afortunadamente esta se utiliza de la manera correcta. Pero hay un detalle, en ocasiones los protagonistas tienden a hablar como si se tratase de una actuación para una serie anime; por lo que puede dar la impresión de que están sobreactuando, esto fácilmente podría justificarse incluso con la misma trama, pero eso no significa que la primera vez que lo noten les parecerá algo extraño. 
Sobre la música no hay nada de que quejarse, y menos cuando el compositor es Shunsuke Kikuchi, compositor de series como Gaiking, Dragon Ball, Grendizer, Dr Slump, Getter Robo, Tiger Mask, Kamen Rider y algunas películas de Gamera. En el opening tenemos a Ichiro Mizuki (Quien interpreta a Gold) y en el ending a Hironobu Kageyama, quien interpretó los temas de series como Maskman, Dragon Ball Z, Sonic X, Mazinkaiser, Bakuman, Jetman o Saint Seiya. 
En cuanto a la producción, se nota desde la primera instancia que es una serie de bajo presupuesto (Aunque se compensa con el apartado sonoro). Normalmente en este tipo de series se utiliza pólvora y otros efectos prácticos para la representación de las explosiones, sin embargo, aquí se muestran de manera sobrepuesta mediante pantallas verdes y CGI (A excepción del episodio 7 en cuanto a la pólvora), y hablando de pantallas verdes, el uso de estas es muy frecuente. Pero esto también está justificado, debido a que como mencioné anteriormente, esta serie homenajea a las series tokusatsu de los 70’s, las cuales se hacían con un presupuesto relativamente bajo. 
Space Family
Otro detalle de la producción que me pareció bastante curioso es la cámara, pues esta utiliza una especie de filtro que hace que la imagen se vea más antigua de lo que en realidad es, eso sumado a los movimientos y a los encuadres no tan profesionales de la cámara hacen ver a esta serie como una película clase B o uno de los cortos independientes que pasaban antes por Canal 44 (Los jaliscienses entenderán). 
Algo que podría resultar confuso para muchos son los términos utilizados, me explico, los protagonistas (Al igual que sus intérpretes en la vida real) trabajan como actores de voz; eso significa que gran parte de las escenas giran en torno a esta profesión, lo cual deriva a que los menos cercanos al mundo del doblaje puedan perder el interés, aunque este tema no se ve de manera compleja. 
En cuanto al diseño de los trajes no hay queja, es verdad que a muchos les puedan parecer ridículos, y podrán tener razón, no se comparan con personajes como Kamen Rider o Kikaider. Pero recordemos que Voicelugger parodia, o mejor dicho homenajea a este tipo de series, las cuales se caracterizan por sus trajes y efectos extravagantes. El diseño de sus trajes está inspirado en Space Family, un proyecto cancelado de Ishinomori. Esto en cuanto a los héroes, en cuanto a los villanos la cosa mejora bastante, siendo el diseño de Hades mi favorito de toda la serie. Cabe resaltar que esta serie es para un público más maduro, por lo que no es tan comercial como otras del mismo género y destaca más por su historia que por las batallas, y eso era a lo que quería llegar. 
Trataré de no dar muchos spoilers de ahora en adelante, aunque mencionaré detalles bastante importantes en la trama. 
La serie comienza de una manera tranquila, podría decirse que algo cliché de las series del género, y hasta cierto punto, ridículo. Sin embargo, conforme pasa la serie todo esto va tomando un rumbo más serio y todo lo sucedido es justificado. Casi a la mitad de la serie comenzarán a ocurrir eventos que marcarán a los personajes, al punto de que ya no sabes si estás viendo una parodia de Kamen Rider o un drama digno de Evangelion o Gundam. Esto llega a tal punto de que uno de los Voiceluggers (Cuyo nombre no mencionaré) cae en depresión, en otras series del género se han mostrado este tipo de escenas fuertes, pero nunca había visto que se retratara un problema tan serio como lo es la depresión, y menos de una manera tan cruda y realista. La serie carece en su mayoría de escenas violentas o inapropiadas, aun así, destaca como una serie madura por los temas que se tratan y el desarrollo complejo de los personajes, cosa que difícilmente verás en producciones similares.
Kikaider junto a Kamen Rider 
Como ya lo mencioné, Voicelugger no destaca tanto por poseer emocionantes batallas o grandiosos efectos especiales, sino que, dentro de su simpleza, esconde una hermosa historia con personajes realistas con los cuales nos podemos identificar. También posee muchísimas referencias a los trabajos de Ishinomori, yendo desde lo más superficial; como el hecho de que Akiko mencione explícitamente a personajes como Kamen Rider, Kikaider y Zubat, hasta tropos o elementos característicos de sus obras. No profundizaré mucho en estos detalles, pero estoy seguro que los fanáticos del mangaka los notarán fácilmente. 
Lamentablemente la trascendencia de Voicelugger no a sido mucha, debido a que no es una serie muy reconocida hoy en día y al no ser una serie para niños; no sacaron a la venta muchos productos, a excepción de los DVDs y CDs de música. Cabe destacar que se grabó un CD Drama que funciona como un epílogo de la serie, además de eso se grabó una radionovela donde se contaban las aventuras de Voicelugger Gold junto a su equipo y un Super Robot. 
En conclusión, Voicelugger es una serie tokusatsu que ha simple vista puede parecer ridícula, pero en el fondo posee una historia más profunda de lo que uno podría imaginarse, la recomiendo en especial a los fans del tokusatsu que ya son mayores, en especial los que disfrutaron de las series Showa de Kamen Rider. Y no solo a ellos, también a los fanáticos de los superhéroes en general. 
También quiero dar gracias a Élite Fansub y Tokuwatchers por subtitular esta serie, de hecho Tokuwatchers hizo hace unos meses un podcast hablando de la serie, les dejo el link para los que gusten escucharlo https://tokuwatchers.blogspot.com/2019/10/podcast-15-voicelugger-1999.html. 
Recuerden que si quieren más contenido como este, no olviden seguirme en mi blog y suscribirse a mi canal de YouTube, por mi parte esto es todo, que tengan un excelente día y que la fuerza los acompañe.

30 dic 2019

Reseña / Ghidorah, El Monstruo de Tres Cabezas / Por King Cesar + Avisos

Mucho gusto, mi nombre es King Cesar y el día de hoy presentaré mi reseña sobre la quinta película de Godzilla, y que a su vez es la tercera para Mothra y la segunda para Rodan, me refiero a la película Ghidorah, El Monstruo de Tres Cabezas. 
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Advertencia: La siguiente reseña contiene spoilers de la película, si no la haz visto te dejo este link para que la descargues con doblaje latino, doblaje castellano y japonés https://www.youtube.com/watch?v=dwz677vPhSA
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La trama se sitúa no mucho después de la batalla entre Godzilla y Mothra, luego de que el rey de los monstruos fuera derrotado por las dos crías de Mothra. 
La historia comienza con Shindo, un policía que es designado como guardaespaldas de la princesa Selina durante su visita a Japón, pues se cree que alguien ha organizado un complot que atenta contra su vida. Sin embargo, el avión en el que se encontraba explota sin ninguna razón aparente y sus restos caen al mar. 
Al mismo tiempo, se registra una lluvia de meteoros, la cual llama la atención del profesor Murai, quién junto a su equipo de científicos examinan un gran meteorito que posee propiedades gravitacionales. 
Al día siguiente aparece una profetisa, cuya apariencia física es idéntica a la princesa Selina. Ella dice ser del planeta Venus, pero parece que nadie le cree. Sin embargo y para sorpresa de todos, sus profecías poco a poco comienzan a volverse realidad, predice que Rodan (Quien se presumió muerto en 1956) resurgirá del Monte Aso, y que Godzilla reaparecerá del mar y destruirá una embarcación.
Mientras tanto, el tío de Selina, quien está detrás del complot, manda a su mejor asesino para matarla, pero es detenido por Shindo; el cual fue advertido por las Shobijin (Las hadas guardianas de Mothra), quienes están convencidas de que las profecías de Selina son reales. Un nuevo intento de los asesinos es interrumpido cuando Godzilla y Rodan atacan la ciudad, obligando a los protagonistas a huir. 
Seguido de esto y convencido de que Selina está loca, Shindo va con el Dr. Tsukamoto; un famoso psiquiatra. El Doctor no puede encontrar nada malo en Selina, por lo que afirma que todo lo que dice es verdad. Luego de esto Selina se dispone a dar su última predicción; ella cuenta que Venus fue alguna vez una civilización próspera y avanzada, pero fueron exterminados por un monstruo alienígena conocido como King Ghidorah, el cual se encuentra en el meteorito que está estudiando el profesor Murai y que acaba de salir.
Al no poder detener a Ghidorah, el gobierno japonés solicita a las Shobijin para convocar a la única larva sobreviviente de Mothra, la cual no puede hacer mucho frente al monstruo alienígena. Por ello; Mothra intenta persuadir a Godzilla y a Rodan, pero ambos se niegan. Mothra decide luchar sola, pero es superada por King Ghidorah, afortunadamente Godzilla y Rodan aparecen y los tres monstruos deciden luchar juntos contra Ghidorah. 
Mientras tanto, Shindo y el Dr Tsukamoto tienen que proteger a la princesa Selina de los asesinos mientras los monstruos se acercan a la clínica que está en la montaña, por lo que deciden escapar. Mientras eran perseguidos un rayo desviado de Ghidorah entierra el auto de los asesinos en una avalancha, el líder (Quien también es el único que sobrevive) intenta atacar a Selina, pero solo logra herirla, pero es enterrado vivo por otra avalancha causada por Ghidorah. 
Los protagonistas una vez fuera de peligro observan como los monstruos de la Tierra luchan contra el invasor, la batalla finaliza cuando Godzilla arroja a King Ghidorah por un acantilado y este una vez derrotado se va de la Tierra. Finalmente, Mothra y las Shobijin regresan a la Isla Infante, Godzilla y Rodan se van en paz y la princesa Selina, una vez que regresó a la normalidad, se despide de Shindo mientras se va de vuelta a su reino. 
Esta película es una de las más importantes de la franquicia, pues por primera vez se muestran criaturas extraterrestres, Godzilla es mostrado como un antihéroe y no un villano, es el debut de King Ghidorah y Rodan y Godzilla aparecen por primera vez. 
Sin embargo, los monstruos no tienen mucho protagonismo, la trama de la princesa tiene mucho peso en la historia y solo en ocasiones se relaciona con Ghidorah y los demás monstruos, tanto así que se podría haber adaptado a una película totalmente diferente. Se que ha muchas personas que han visto esta película les molestan mucho estas escenas, pero en mi opinión es una trama interesante y con momentos de acción bien ejecutados, a pesar de que algunas escenas de dialogo se sienten algo largas. 
En cuanto a los monstruos, el que sin duda se lleva todos los aplausos es King Ghidorah, que, pese a que sale muy poco a comparación de Godzilla y compañía logra dar una gran impresión, mostrándonos su poder acabando con una ciudad fácilmente. Los trajes de los kaijus están muy bien hechos, en especial Ghidorah, y el de Mothra según tengo entendido es el mismo de la película anterior; el único detalle es que Rodan se ve medio chistoso, pero no le veo mucho problema.
Las escenas de destrucción están bien realizadas y las batallas entre los monstruos son bastante entretenidas, aunque tienen sus puntos débiles, por ejemplo, cuando Rodan y Godzilla se lanzan una piedra como si jugaran volleyball mientras Mothra los observa, aunque es bastante divertido. La batalla final es entretenida, aunque Ghidorah es derrotado cuando todos se le montonean, cosa que se repite en Destroy All Monsters. 
También hay algunos detalles; que si bien no los veo como algo negativo; la verdad es que si son algo confusos cuando te pones a pensar en ellos, me explico: Como ya lo mencioné, la princesa estaba siendo controlada por un venusiano, del cual no sabemos nada ni del porque hizo eso; otro detalle confuso y que no mencioné es que las Shobijin se encontraban en Japón por haber sido invitadas a un show de TV, cosa que me parece bastante extraña puesto que en la película de Mothra (Que puedes descargar en el blog) ellas odiaban salir en TV, probablemente cambiaron de opinión; otra cosa es la aparición de Rodan, pues en su película (También disponible en el blog) pudimos ver como dos ejemplares de su especie morían a causa de los ataques del ejército japonés, sin embargo, aquí uno de ellos vuelve a aparecer, probablemente sea otro ejemplar de su especie; y por último, la habilidad que tienen los monstruos para comunicarse entre ellos rara vez se vuelve a ver.
Diseño antiguo de King Ghidorah
Ahora unas curiosidades: 
  1. Ghidorah originalmente tenía alas color arcoíris, un cuerpo purpura, y escupía fuego en vez de rayos. 
  2. Godzilla no usa su aliento atómico contra Ghidorah, solo contra Rodan. 
  3. Las Fuerzas de Autodefensa de Japón no muestran ningún vehículo nuevo. 
  4. En algunos doblajes, incluido el español latino, la princesa afirma ser de Marte y no de Venus. 
  5. El traje de King Ghidorah fue diseñado por Eiji Tsuburaya, quien se inspiró en el traje de Yamata no Orochi que diseñó para la película del mismo nombre. 
  6. El tema de la película fue reutilizado para los créditos de Shin Godzilla. 
  7. Mothra originalmente saldría en su fase adulta, pero esta idea fue desechada debido a que los cables de Rodan y Ghidorah podrían enredarse. 
  8. Godzilla: King of the Monsters está fuertemente inspirada en esta película.
  9. El icónico rugido de King Ghidorah ha sido reutilizado no solo por el personaje, se utilizó como sonido de Kemur Man en Ultra Q, como tono de llamada en Ultraman y Fight Mighty Jack, también como tono de llamada de Misato Katsuragi en Rebuild of Evangelion y como dato extra, es mi tono de celular. 
Antes de terminar quería darles algunos avisos: últimamente he estado muy ocupado y no he podido estar activo publicando vídeos en YouTube, pero como ya lo he mencionado estoy más activo en el blog. Ya tengo publicada la película original de Mechagodzilla, la cual me venían pidiendo desde hace mucho tiempo, también publiqué la película del Infractor Mecánico Hakaider, la cual me la pidió el usuario mega universe requien wayne, además de eso, publiqué una reseña de la película Shin Godzilla y una recopilación de Ultra Series disponibles en Crunchyroll, es probable que este contenido lo suba a mi canal de YouTube. 
También les quería hablar sobre futuros proyectos, estoy preparando una reseña para la serie Ultraseven X, que es un spin-off de Ultraman, también quería publicar la película de Gappa, una sobre Gamera y algunas de Ultraman que tengo. Como planes más a futuro, es probable que haga una reseña de Godzilla vs Hedorah, un vídeo sobre todas las versiones de MechaGodzilla, reseñas de series tokusatsu como Liveman o Kamen Rider Ex-Aid, y también tengo planeado subir vídeos sobre personajes que son de mí agrado pero que no se relacionan mucho con estas temáticas, como El Avispón Verde o Lupin III, en cuanto a los mechas tengo muchas ideas preparadas para Mazinger Z y Super Sentai, también haré una reseña de Gundam y Zoids cuando termine de ver ambas series. Recuerden que en todas las reseñas que publique subiré los links para que puedan ver dichas series o películas. 
Lamentablemente no puedo asegurarles cuando publicaré todo esto, pues todo depende el tiempo que tenga disponible y de mis actividades. Lo que si les puedo asegurar es que, al igual que con Kamen Rider Zero-One, hare la reseña del primer episodio de Mashin Sentai Kirameiger, la próxima serie de Super Sentai. Por mi parte esto a sido todo, que tengan un excelente día y se la pasen muy bien con sus seres queridos en estas fechas. 

11 dic 2019

DESCARGAR: Jinzo Ningen Hakaider Sub. Español por Mediafire

Formato: MP4
Peso: 1.1GB
Duración: 1:18 horas
Sinopsis: 
En un futuro lejano, la guerra y la paz caminan lado a lado en el lugar pseudo-utópico llamado Jesus Town (anteriormente Jerusalén), gobernado por un apuesto, pero cruel serafín llamado Gurjev y su compañero androide, Mikhail, anhelan la paz total. Sellado lejos de la civilización hace mucho tiempo, se encuentra un código Android llamado Hakaider. Como su memoria está oxidada, no conoce su verdadero propósito. Después de su pelea con los ciclistas de Jesus Town, Kaoru y su banda de rebeldes lo encuentran. Se vuelve loco una vez más y comienza a azotar a los rebeldes uno por uno, solo para que sean asesinados por más tropas de Gurjev, todos excepto Kaoru. Hakaider luego recupera su memoria, gracias a Kaoru, a quien le gusta y promete liberar a Jesus Town de Gurjev y Mikhail. 
NOTA: Al descargar el archivo cambia la extención a .rar y luego descomprime