Bienvenidos una vez más a Imagénes Kaiju, el día de hoy les traigo algo muy especial para todos los fans del anime Mobile Police Patlabor. Como muchos podrán recordar, entre los cortes comerciales de la serie aparece una especie de tarjeta en la cual se muestran los Labors que aparecen en el episodio en cuestión. Al intentar buscar estas imágenes (Ya sea en Google o en recopilaciones de YouTube) no logré dar con las mismas, así que me di a la tarea de tomar una snapshot de todas y cada una de estas tarjetas.
Debido a que son demasiadas no las puedo poner aquí en su totalidad, es por esto que abrí una carpeta en Google Drive para recopilar estas imágenes. De esta manera pueden descargar las que más les gusten y darles el uso que prefieran, ya sean como portadas de Facebook, edits, entre otras cosas.
También publiqué un vídeo en mi canal de YouTube donde recopilo todas estas imágenes, espero que este sea de su agrado.
¿Les gustaría que hiciera lo mismo con algún otro anime o serie tokusatsu? Leeré sus opiniones y sugerencias en la caja de comentarios. Con esto a sido todo. Que tengan un excelente día, hasta la próxima.
Desde su publicación en 1967, Lupin III ha contado con una gran cantidad de adaptaciones, entre las cuales se encuentran múltiples series de manga, series de anime, películas, figuras e incluso videojuegos. Al ser una franquicia con tantas adaptaciones, es normal pensar que más de alguna haya sido cancelada.
Los casos más conocidos serían la película cancelada de Mamoru Oshii, de la cual el mismo director retomaría ideas para Tenshi no Tamago (1985). O la serie Lupin VIII, con una trama futurista enfocada a un público familiar y que, de manera indirecta, su cancelación daría origen a la conocida serie de Inspector Gadget, pero esos son temas para otra ocasión.
Sin embargo ¿Sabías que Lupin III pudo tener un live-action estadounidense? De este tema hablaremos a continuación.
Anuncio y producción
En el año 2003 se dio la noticia de que los derechos de Lupin III habían sido comprados por un famoso productor de Hollywood con el fin de hacer una película live-action basada en el personaje. El productor en cuestión se trataba de Gerald R. Molen, quien fue productor de películas importantes como Jurassic Park y su secuela, Hook y La Lista de Schindler.
De la trama de la película lamentablemente no se sabe absolutamente nada, lo único que se sabe es que los cinco personajes principales (Lupin, Jigen, Goemon, Fujiko y el Inspector Zenigata) aparecerían en la cinta, aunque posiblemente se hubieran hecho algunos cambios. Respecto a esto último, el productor realizó frente al Daily Yomiuri la siguiente aclaración.
"No queremos... ir en contra de la integridad de Lupin III y lo que se entiende que es, especialmente en este país... Puede que tengamos que tomar alguna licencia creativa para que la historia funcione."
Por otra parte, según un artículo del Associated Press, Monkey Punch, creador del personaje, afirmó que no tenía intención de involucrarse en la película siempre y cuando los cinco personajes principales estuvieran presentes.
Poco tiempo después el portal de noticias Dark Horizons reveló que, aparentemente, Steven Spielberg estaría considerando dirigir una película live-action de Lupin III, aunque no se dieron más detalles al respecto parece ser obvio que se trataba del mismo proyecto. Cabe destacar que Spielberg y Molen han colaborado juntos en películas como La Lista de Schindler y las dos primeras películas de Jurassic Park; además de esto, se sabe que Spielberg es un admirador de la película El Castillo de Cagliostro, definiéndola como "una de las mejores películas de aventuras de la historia".
Usuarios afirman que dicho proyecto fue publicitado en anuncios dentro de los mangas de Tokyopop, citando Lupin III y FLCL como unos de ellos. La película estaba confirmada para lanzarse en el año 2006 (Según su ficha en Anime News Network), sin embargo, dicha película jamás fue estrenada y, por lo que pude investigar, tampoco se dio una razón del porqué de esto.
Panorama actual
Ya han pasado más de 20 años desde que se realizó este anuncio. En el año 2014 se estrenó Lupin III y el Corazón Púrpura de Cleopatra, una película live-action realizada en su país de origen, por lo cual podríamos suponer que para ese entonces los derechos de Gerald R. Molen sobre la propiedad del personaje ya hubieran expirado hace tiempo.
A esto debemos sumar el hecho de que Molen se encuentra semi-retirado, siendo sus últimos trabajos como productor The Meg y Death of a Nation, ambas películas siendo estrenadas en 2018. Debido a esto está bastante claro que el proyecto ha sido cancelado, aunque las razones aún no están del todo claras, y visto el panorama actual probablemente nunca lo sepamos.
Y bien, por el momento esto ha sido todo ¿Qué opinas sobre este proyecto? ¿Te hubiera gustado ver esta película? los leo en la caja de comentarios. Antes que nada quisiera mandar un saludo al grupo Los Mejores Fans de Lupin III, gracias a ellos he podido encontrar varias de las películas del personaje. Con esto me despido, que tengan un excelente día, hasta la próxima.
Bienvenidos sean una vez más a Imágenes Kaiju. Estoy seguro que recordarán a mi amigo SuperGoji3000, con quien en más de una ocasión hemos llegado a colaborar, pues resulta que en su blog oficial ha comenzado a publicar su propio cómic independiente, el cual les presentaré brevemente a continuación.
Sinopsis
"Hace mucho tiempo, un joven guerrero se sacrificó por salvar la Tierra, el mundo ha cambiado y la humanidad lo necesita más que nunca. El Dragón Blanco tendrá que luchar una vez más y trabajando en equipo deberá derrotar a los demonios de su pasado de una vez por todas".
Lo primero que llama la atención sobre este cómic es el formato utilizado para contar la historia, ya que para esto se utilizan imágenes en vez de ilustraciones. A este formato se le conoce como fotonovela, pese a que hoy en día no es muy conocido antaño llegó a ser bastante popular en países como Italia, México y Argentina.
En las fotografías se utilizan figuras para interpretar a los personajes, a lo largo de los capítulos podemos ver figuras de Power Rangers, Transformers, Mobile Suit Gundam, Adventure Force y R-Fossil. Los seguidores de SuperGoji3000 puede que reconozcan algunas de estas figuras debido a sus reseñas sobre las mismas en su canal de YouTube.
A continuación les dejo los enlaces para acceder a los capítulos:
Por el momento esto es todo lo que ha salido de esta nueva serie, los próximos capítulos de EL DRAGÓN BLANCO serán publicados en el Blog Oficial de SuperGoji3000. En su blog podrás encontrar otras historias creadas por él, una historia sobre kaijus y otra siendo un fanfic de Power Rangers; además de eso podrás encontrar un artículo sobre los doblajes de Godzilla (También puedes encontrar esta información en su canal de YouTube).
Con esto ha sido todo. Que tengan un excelente día, hasta la próxima.
Hace tiempo subí mi Top 7 de las películas de Mazinger Z realizadas por Toei Animation en la década de los 70's, siendo uno de los artículos a los cuales les he dedicado más tiempo; principalmente porque para ello tuve que verme las 7 películas y analizarlas, además de buscar un formato adecuado para subirlo a YouTube (Tomando en cuenta el copyright en dicha plataforma).
Mientras veía las películas crossover me di cuenta de algo curioso, y es que los mechas protagónicos se ven casi del mismo tamaño a pesar de que sus medidas oficiales presentan diferencias notables. Por ello me he dado a la tarea de recopilar las estaturas de estos personajes.
Las medidas oficiales si los enumeramos de menor a mayor quedarían de esta manera.
Devilman (Forma gigante): 6 metros.
Mazinger Z: 18 metros.
Great Mazinger: 23 metros (30 metros en las películas).
Grendizer: 30 metros.
Getter Robo: 38 metros.
Getter Robo G: 50 metros.
Ahora sabiendo esto, mediante un editor de imágenes (Bueno, en realidad lo hice en Power Point) podemos poner imágenes a escala para ver como se verían uno al lado del otro si se respetaran las medidas reales de los mismos.
Haz clic en la imagen para ampliar
Ahora mostraré una imagen de todos juntos, uno enfrente del otro. El resultado pueden apreciarlo a continuación.
Vistos desde esta perspectiva Devilman es casi imperceptible
Como pueden ver, la diferencia es bastante notoria, algo que no se aprecia en las películas, donde los personajes se ven casi de la misma estatura. Originalmente pensaba incluir esta curiosidad dentro del Top antes mencionado, pero por falta de tiempo y para darle más coherencia al guion decidí darle su propio artículo.
Por el momento esto ha sido todo; que tengan un excelente día, hasta la próxima.
El día de hoy les traigo una curiosidad medianamente conocida sobre Zeta Gundam, una de mis series favoritas de la franquicia. ¿Sabías qué las canciones de apertura y cierre de la misma son adaptaciones de canciones ya existentes?
Estas canciones fueron hechas por el cantante y compositor estadounidense Neil Sedaka. Zeta - Toki wo Koete (Primer opening) se basa en Better Days are Coming del álbum Solitaire de 1972, mientras que el ending titulado Hoshizora no Believe se basa en Bad and Beautiful del álbum Steppin' Out de 1976.
Por otra parte; el segundo opening titulado Mizu no Hoshi e Ai wo Komete se basa en For Us to Decide, una canción inédita al día de hoy, pero que por su versión para Zeta Gundam nos podemos dar una idea de como suena.
Debido a esto dichas canciones no salieron en la versión estadounidense de la serie, pues Bandai no cuenta con los derechos de distribución fuera de Japón, lo mismo pasa con la mayoría de videojuegos de la franquicia. Aún así, eso no impidió que Mizu no Hoshi e Ai wo Komete apareciera como segundo ending de la serie Gundam The Origin.
Otro dato curioso que vale la pena resaltar es la portada del álbum Steppin' Out, ya que el uniforme de los Titans en la serie guarda cierta similitud con la ropa que usa el cantante en la portada de este álbum. Probablemente se trate de una coincidencia, aunque no deja de ser algo curioso.
Bienvenidos una vez más a Imágenes Kaiju. De seguro algunos recordarán que el año pasado publiqué un artículo sobre Las Referencias a Ultraman que han salido en diversas series, películas u otros medios (Espero poder sacar luego una segunda parte). El día de hoy les traigo otra referencia bastante curiosa que me encontré en uno de mis animes deportivos favoritos, me refiero a Hajime no Ippo.
En el anime Hajime no Ippo el personaje de Mamoru Takamura cuenta con un tema musical que destaca por sobre los demás. Este tema es en realidad el opening de la serie tokusatsu Ultraseven, más específicamente la versión de 1999 interpretada por el gran Isao Sasaki; la cual aparece en la hexalogía de los capítulos finales de Heisei Ultraseven, una serie de especiales que sirven como secuela de la serie original.
Hace más de 3 años, precisamente en Marzo de 2020 publiqué un artículo sobre la cronología de Mobile Suit Gundam, más precisamente sobre las producciones animadas pertenecientes al Universal Century.
El día de hoy les traigo algo muy parecido, pero esta vez con el universo de Mobile Police Patlabor, una de mis franquicias favoritas de mechas, que pese a no ser tan popular goza de producciones bastante buenas. A diferencia de lo que hice con Gundam, para Patlabor no pondré las series y películas en un orden cronológico, sino que las ordenaré según su fecha de estreno.
Patlabor: Early Days (1988)
Patlabor ON TELEVISION (1988)
Patlabor: The Movie (1989)
Patlabor: The New Files (1990)
Patlabor 2: The Movie (1993)
WXIII: Patlabor The Movie 3 (2002)
MiniPato (2002)
The Next Generation: Patlabor (2014)
Gray Ghost The Next Generation - Patlabor (2015)
Patlabor REBOOT (2016)
Por el momento esto ha sido todo. Que tengan un excelente día, hasta la próxima.
Desde sus orígenes de la mano del dibujante Shotaro Ishinomori, Kamen Rider ha tenido múltiples apariciones en el manga a lo largo de los años. Como cualquier franquicia ha tenido sus tropiezos, sin embargo, dentro de la industria del manga no ha habido uno peor que del que hablaremos a continuación.
En el año 2005 se estrenaría Kamen Rider THE FIRST, una película reboot de Kamen Rider que tomaría elementos tanto de la serie como del manga para crear una nueva reinterpretación del personaje. Para promocionar la película se anunció que se comenzaría a publicar un manga basado en la película creado por Tatsuya Egawa, creador de mangas como Magical Taruruuto-kun y Golden Boy.
El manga comenzaría a publicarse en la extinta revista Tokusatsu Ace. Tokusatsu Ace fue una revista de Kadokawa Shōten que duró desde el año 2003 hasta 2006, siendo una división de la revista Newtype. En esta revista se publicaron varios mangas basados en producciones tokusatsu, tales como Sh15buya, Cutie Honey a Go Go!, Kamen Rider EVE, Kikaider 02, Gamera 2006: Hard Link, entre otros.
Al publicarse el primer capítulo este mostró una calidad deplorable, donde los fondos brillaban por su ausencia y los dibujos no eran más que simples bocetos. Debido a esto Egawa obtuvo una disolución de contrato permanente con Toei y se canceló inmediatamente.
El manga obtuvo muchas malas críticas, entre ellas las del mangaka Kazuhiko Shimamoto. En un programa de radio, Shimamoto criticaría duramente la falta de motivación por parte de Tatsuya Egawa al realizar este trabajo. Quien también se llevo las críticas fue el editor por haber aprobado un manga con una calidad tan pobre.
Kazuhiko Shimamoto es creador de mangas como Blazing Transfer Student, Aoi Honoo y Hoero Pen. Cabe aclarar que Shimamoto ya ha trabajado con mangas basados en personajes del mangaka Shotaro Ishinomori, tales como Kamen Rider ZO, Kamen Rider Black, Cyborg 009 y Skull Man.
Por el momento esto ha sido todo ¿Qué opinas sobre este manga? Los invitó a dejar sus opiniones en la caja de comentarios. Que tengan un excelente día, hasta la próxima.
Puede que Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer no haya sido la primera película del director Mamoru Oshii, pero es imposible negar que fue aquí donde nació su icónico estilo; bucles temporales, mundos oníricos y realidades simuladas son algunos de los tropos más característicos del director que debutaron en esta película. La historia de la producción de Beautiful Dreamer es tan interesante como la propia cinta, a pesar de todas las dificultades por las que Oshii y su equipo pasaron no solo entregaron un producto decente, sino una obra maestra que cambiaría por siempre su manera de hacer cine.
Una de las tantas historias curiosas relacionadas con la producción de esta película se encuentra estrechamente relacionada con otra propiedad de Toho. Me refiero al propio Godzilla. Sin entrar en spoilers, existe una escena donde los protagonistas asisten a una sala de cine en la cuál se proyecta Godzilla de 1954; para el momento en que se produjo la película la película de Godzilla no se encontraba disponible en formato casero, por lo cual todas las escenas del clásico del '54 fueron recreadas de memoria.
Esta es solo una de las muchas anécdotas curiosas entorno a esta película, la cual nos demuestra el duro trabajo y dedicación de Oshii y su equipo al realizar este clásico de la animación japonesa.
Durante décadas existió la creencia en los Estados Unidos de que la película King Kong vs Godzilla de 1962 tenía dos finales diferentes según el país que la proyectaba; por ejemplo, en Estados Unidos King Kong ganaría la batalla, pero en Japón Godzilla saldría victorioso. En la década de 1960, debido a los numerosos cambios que películas extranjeras pasaban para proyectarse en Estados Unidos y la falta de medios de comunicación como el internet que llegarían muchos años después, es normal que mucha gente tomara este dato como una verdad innegable.
Sin embargo, hoy en día sabemos que King Kong fue el ganador de dicho encuentro en ambas versiones, por lo cual esto se considera un simple mito (Por no decir una vil mentira). Muchos pueden atribuir esta leyenda urbana a una especie de efecto Mandela o simple desinformación, lo cierto es que el origen de esto resulta un poco más interesante.
Spacemen
Spacemen #7
Publicada por primera vez en 1961 por Warren Publishing y editada por Forrest J. Ackerman, Spacemen fue una revista de corta duración enfocada en el cine de ciencia ficción, teniendo solamente 8 números publicados. Forrest J. Ackerman fue un reconocido editor y autor de ciencia ficción, considerado un erudito del género y pieza clave de la aceptación del mismo dentro del cine, la literatura y demás artes.
Durante su séptima edición publicada el 7 de septiembre de 1963 se publicó un artículo titulado "El regreso de King Kong". En dicho artículo se da una sinopsis sobre la película King Kong vs Godzilla, en la cuál, por alguna extraña razón se intenta conectar dicha película con la película original de King Kong de 1933 a pesar de no tener relación alguna.
Portada del artículo
Sin embargo, esto no es lo más extraño, sino que al final del artículo se hace la siguiente afirmación.
La información se encuentra en los últimos dos párrafos
"Does King Kong best his saurian adversary or does Godzilla prevail over the mammoth ape? SPACEMEN lets you in on a secret: 2 endings have been filmed & if you see KING KONG vs.GODZILLA in Japan, Hong Kong, or some Oriental sector of the world, Godzilla wins! On the other hand, in the USA & England, for instance, Kong wins!"
"¿King Kong supera a su adversario saurio o Godzilla prevalece sobre el simio mamut? SPACEMEN te cuenta un secreto: Se han filmado 2 finales y si ves KING KONG vs. GODZILLA en Japón, Hong Kong o algún sector oriental del mundo, ¡Godzilla gana! Por otro lado, en los EE. UU. e Inglaterra, por ejemplo, ¡Kong gana!"
¿Por qué realizar una afirmación de tal magnitud? ¿De dónde obtendría Ackerman semejante dato? Eso es un misterio que posiblemente jamás se descubra debido al fallecimiento de Ackerman en el año 2008. Pero una cosa es segura, esta no sería la única vez que se hablaría sobre este final falso.
Famous Monsters of Filmland
Incluso con personajes como Forrest J. Ackerman a sus espaldas, Spacemen no duraría más de 8 números. Spacemen era una revista complementaria a Famous Monsters of Filmland, esta serie de revistas reutilizaría material publicado por otras revistas de Warren Publishing. Este falso dato sobre el doble final aparecería en los números 51 y 114 de Famous Monsters, al ser una revista tan querida y respetada, era cuestión de tiempo para que el mito se extendiera.
Famous Monsters of Filmland #51
Famous Monsters of Filmland #114
Ian Thorne y otras fuentes
Monsters from Crestwood House fue una serie de libros escritos por Ian Thorne, quien no es más que un seudónimo de la escritora Julian May, donde se cuenta información sobre monstruos de la cultura popular. Cada número nos presentaba a un monstruo diferente; Drácula, Frankestein, King Kong, el Fantasma de la Opera, The Blob o la Momia fueron algunos de los monstruos que protagonizaron los 15 números que duró esta serie durante la década de los 70's, pero sin duda el libro más popular fue el de Godzilla publicado en 1977.
Este libro de Godzilla retoma una vez más el dato publicado por Spacemen hace más de una década. Siendo Famous Monsters of Filmland y los libros de la Monster Series bastante populares entre los fanáticos de la ciencia ficción y la imposibilidad de ver la versión original de King Kong vs Godzilla que este mito terminó formando parte de la memoria colectiva estadounidense durante muchos años.
Otras veces en las que se mencionó este dato fue en una publicación de Los Angeles Times, donde un columnista aseguró haber visto el final donde Godzilla gana en la televisión de un hotel mientras se encontraba en Tokio. En la edición Genius III del popular juego de mesa Trivial Pursuit existe la pregunta "¿Quién ganó la versión japonesa de King Kong vs Godzilla?", y como ya se imaginarán, Godzilla aparece como la respuesta correcta.
Curiosamente, mientras realizaba esta investigación recordé que en la escuela primaria un compañero de clase nos había contado que le gustaba mucho esta película y que Godzilla había sido el vencedor de este encuentro, algo que ya sabemos que no es verdad.
Conclusión
Forrest J. Ackerman
¿Cómo es que este mito fue tan difundido sin que nadie lo cuestionara? Cualquiera pensaría lo más obvio, la falta de medios de comunicación masivos como el internet fueron cruciales. Sin embargo, me resulta curioso darme cuenta de que incluso en la actualidad este tipo de cosas suceden aún dentro de internet, la desinformación es un tema frecuente hoy en día. En ocasiones como la que acabamos de analizar podríamos decir que fue algo inocente, ya que se trata solamente de una película; lamentablemente esto no siempre es así. Por eso es necesario informarse tomando como referencias diferentes fuentes, ya sea sobre temas de nuestro interés o de cualquier otra índole.
Con esto ha sido todo. Antes de despedirme quisiera mostrar algo, como siempre dejaré las fuentes bibliográficas en la descripción; sin embargo, está vez les compartiré dos fuentes que podrían ser de su interés.
La primera se trata del número #114 de la revista Famous Monsters of Filmland completo en digital, la temática de dicha edición fueron las películas de Godzilla, y, como ya se podrán imaginar, se vuelve a mencionar el dato del final doble.
La otra fuente se trata de un artículo relacionado con Monsters from Crestwood House, en especial la edición de Godzilla. Resulta que este libro contó con diferentes ediciones, algunas de ellas difíciles de conseguir. Esto es lo que nos cuenta el blog the sphinx, donde además muestra varias fotografías, si les interesa este tema les recomiendo leer su artículo.
Ya habiendo terminado me despido. Que tengan un excelente día, hasta la próxima.
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